飞越观后感疯人院

时间：2024-02-18 06:23:55 新华观后感

飞越观后感疯人院篇1

电影中的疯人院里，时刻带着一种被遮蔽了的压抑。不经意的看起来气氛似乎是和谐的，光线也是柔和的，连吃药治疗时都放着轻柔的音乐。病人们充分自由的在医院里四处活动，打牌抽烟。表现良好的人，甚至有机会在医护人员的陪同下外出。但仅有麦克默菲看出了这看似完美的静谧世界里隐蔽的脆弱环节。

影片开始，他要求把音乐声减弱，而不是像其他人一样在音乐里乖乖的吞服那些不知名的药片。而这样的举动对于秩序完整、封闭的疯人院来说无疑是一种挑衅。而麦克默菲其实也并不是刻意的去做出这样的反叛，他的行为仅仅是出于天性。他无拘无束的性格必然和严谨的压制格格不入。在麦克默菲撞击下，原先安稳守纪的“疯人”们也开始流露出正常人的天性。他们享受海边阳光的沐浴和跟女人在一齐的乐趣，享受争取自我反抗后从未感受过的发自生命本身的愉悦。

麦克默菲实际上破除的是一种仪式。当他到来之后，吃药、开会，心理治疗，所有的程序都遭到了质疑。虽然麦克默菲要求每次都遭到了拉奇德的拒绝，但对于一向机械般重复这些程式的疯子们来说，麦克默菲的举动无疑触动了他们。这使得当他们面临这种非暴力的压抑时，产生了新的反映。一个病人对拉奇德的质问：“既然比利不愿意说，你为什么非要问他。”而查理也开始大声哭泣着要自我的香烟。好比像是在一个坏孩子作了示范之后，所有的好孩子都被诱发了他们“坏”的天性。

最令我感到可笑的人就是那个护士了。疯子们在旁边发疯的时候，在场仅有那个护士自始至终坚持了一个冷漠的表情，好似视若无物一样。这个人物简直就是一个教条化的魔鬼，她古板的表情和冷漠的眼神，所折射出她颗麻木不仁的心灵，这和麦克墨菲那张丰富的人物表情和有些疯狂的心态构成了一个十分强烈的比较和对抗，护士长就是这个人群的统治者，就是这个工业社会的代表。如果动摇她的地位，或者违反了她所规定的体制，就要受到严格的处罚!被打，被电激。在这种暴力的统治下，使病人不敢有丝毫的反抗，不敢提任何意见。

虽然处于护士的高压控制状态，可是那些疯子为了争取自由还是不断挑战着她的权威。片中这样的例子数不胜数，甚至出现了在反抗无效的情景下，几个疯子采取了精神胜利法的方式来到达满足自我欲望的目的。这从反面点出了疯人院的专制统治的可怕，影射出一个更令人感到恐怖的社会现实。试想，在这样充满着束缚和捆绑的社会条件下，又能出现多少个真正正常的人。在我看来，这样的条件，只能培养出一大批麻木者和一些为了自由而奋斗的可悲的疯子了。

导演的用意很明显，把疯人院比喻成一个小社会，就是这个时代的缩影，把那群疯子比喻成人民，就是被统治的阶级，而护士和医生则是统治者，医院的规定就是教条，就是宪法，丝毫不润许任何人违背，说句俗话，就是只许我点灯，不许你放火。在教条的规定下，你必须要严格的服从，没有民主，没有自由。当片中的这些疯子，就象机械一样所不停的重复着每一天所做的事情的时候。

最终酋长那个人物，或许在杀死那个疯子的同时就已经把他争取自由的思想传输到了自我的思想当中去了。在酋长逃跑的时候，疯人院里疯子们渴望独立自由的心境也被带到了广阔的大自然当中去了。从这个结尾当中，我们看到了期望，看到了恐怖社会的一丝光明。

本片确实有很多有待挖掘的深刻含义。我看了这部片也了解到了许多西方社会无奈的现实，但愿经过以后的.努力，社会上能够少些疯子，多些真正独立自由的人。

飞越观后感疯人院篇2

当我打开电脑，一部《飞越老人院》的电影吸引了我的眼球，起初我认为又是像许多电影一样玩穿越，但是穿越时间的隧道去看古代的老人院会是什么样呢，我怀着好奇的心情看起了这部电影，可是当我看完了这部电影之后，联想到我自己的父母、身边的亲人、朋友、同事，我的心久久不能平静，我想到了很多很多。

这部电影主要演的是一群年岁已高的老人们因为各种原因被家人们送到了老人院，身体的每况愈下和精神上的孤独让他们十分憧憬老人院外面的生活，可是迫于家人的担心和院长的管束他们不得已一次又一次地放弃自由生活的权利。直到老金的一次提议，他在老人院里召集身体健康的老人跟他一起去参加《超级变变变》的节目，当他们设计的节目博得了大家的笑声，他们更加坚定了要到节目现场去参加表演的信心。商量过后，他们的想法虽然遭到了家属和院长的反对，老金和其余老人们仍旧决定这一次一定要出去看一看走一走，不想只活在老人院里。于是大家齐心协力买了一辆大巴，逃脱了老人院保安的管辖，偷偷溜出了老人院，一路歌唱欢呼，活出了他们想要的激情，脱缰的野马自由地奔跑在大草原上让我想到了这群老人们真可谓老骥伏枥志在千里，并不是只有年轻人可以活出自我，老人们也应该比年轻时更热爱生活。

这部电影里的老人们是一个大家眼中的弱势群体，可是他们虽然在生理上不如从前，心理上却都是一个个独立的个体，他们热爱自由和生活，他们有自己的烦恼，虽然被忙碌的孩子们冷落在老人院里，

可他们心系子女渴望温馨的家庭生活，渴望化解跟子女们的矛盾。

电影里很多细节的刻画都让我无法控制自己的情绪，常常想起自己的父母来。让我们这些在喧嚣之间忽略家人的孩子们重新审视自己，主动去呵护和父母之间无比珍贵的感情。我记得最清楚的一个情节是老葛跟自己的孙子说的那个麻雀的故事，我想到了自己的父母和孩子，眼睛有些模糊了。老金在参加《超级变变变》的舞台上被采访的时候说之所以参加节目是为了让在日本的女儿能在电视上看到自己，没能在海边看到日出的老金终于在老人院里看到了大家特意为他准备的节目，坚强有爱的他们用自己的身体为老金表演了最美的一次海边日出，谱写了不老的生命乐章。

其实老人们想要的很简单，孩子们工作之余常回家看看，逢年过节常回家团聚团聚，有时候只要我们一句温暖的话，尊重他们的眼神，不嫌弃他们的态度。只要我们换位思考，想想自己的孩子再想想自己的父母，只要我们静下心来细细体味，这一切都是来得及的，不要等到父母头发斑白或远离人世才后悔莫及。让这部电影给我们一个反思的空间，也给我们敲响警钟，重视跟父母在一起的每一分每一秒。

飞越观后感疯人院篇3

看罢《飞越疯人院》这部电影，我开始思考，在这个真实的世界的我们，究竟扮演着一个什么样的角色。

我希望我是麦克墨菲，这个无拘无束自由自在的有点过头，却可以想到什么就做什么，不用在乎各种条条框框规规矩矩的束缚的年轻人，虽然他表面上或者在一些行为上让普通人无法接受，甚至是违法，但是我想他最多不过是一个不听话的捣乱分子。而有时候我是酋长齐弗，想要像麦克一样做自己想做的事情，却因为各方的压力只能压抑自己，选择保持沉默和放弃自己的真实追求。但是也有的时候我会变成那个满脸严肃的护士长，处在一个高位用一些所谓的规矩管制其他的人，迫使他们放弃自己的想法，而听从统一的规矩。或许更多的时候，我就像那群病人，盲目而麻木，从一开始就被一套约定俗成的规矩或者方法固定，按照统一的模式生活着，最后忘记了自己是谁。

影片表面上是在叙述一个精神病院中所发生的悲剧故事，实际上却展现了那种为了个性解放而孤军奋战的英雄，由于找不到正确的解放道路而最后为社会所吞噬的悲惨命运，有着浓重的悲剧色彩。

《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。影片以疯人院为舞台，着重反映了一种在当时所谓现代化管理的社会中，人们被紧紧束缚而动弹不得的恐怖景象。这种景象深深地抓住了每一位观众的

飞越观后感疯人院篇4

影片讲述的是续弦的老伴去世后，老葛在非血缘关系的儿女家处境尴尬，而跟儿子的关系也始终没有松动。无奈之下，老葛辗转来到关山老人院，寻找当年同在一个单位的好友老周。老周热情开朗，平日里组织这里的老人们参加各种各样的文体活动。为了实现各自人生最后的价值，这群老伙伴们毅然决定排练节目去天津参加比赛。可是，衰老与疾病让院长无法下定决心开绿灯，而意外的事故更促使她对老周他们的表演下了禁止令。即便如此，老人们也从未放弃。他们决定偷偷跑出老人院，寻找生命中纯粹的快乐与意义。

《飞越老人院》用朴实的情感引起无数人的共鸣。面对第一代独生子女逐步进入而立之年，其父母的养老问题也浮出水面。这是一部让人不能不流泪的电影，导演用温情风格揭示了我们再也不能回避的比死亡还要残酷的人性问题。

北京大学影视戏剧研究中心组织专家学者研讨首映影片《飞越老人院》，认为该片以当前社会老龄化问题为艺术焦点，倾诉了老人渴盼自由、渴盼理解的心灵之声，具有强烈的现实精神和温暖的人性情怀，为电影艺术的社会关怀和社会问题的艺术化表达提供了一个样本。学者们从社会学角度对影片的思想内容进行了阐释。指出关心老人的程度体现一个社会的文明程度。当前我国正步入老龄化社会，但是社区的、家庭的养老服务因为很多现实困难不能尽如人意，需要全社会的支持。该片充满真情的细节感人至深，很有针对性和社会责任感，能够唤起全社会对这一问题的关注。

孩子长大成人，有了自己的朋友和爱人，曾经作为自己一片天的父母不知道从什么时候开始，成为了自己的负担，打着为了他们好的名义，送他们去老人院，认为有吃有喝有人照顾，便可以心安理得的去过自己自由的人生。我们总是按照自己的想法以为自己给予父母的已是最好，殊不知，你心中的好，于老人而言，不过是枷锁，不过是牢笼，不过是你自己的心安理得。这部电影，更多的可能像是为我们编制的一个梦，辽阔的草原，奔腾的骏马，宁静的大海和一群在残酷现实下追梦的老人。我们都会老去，但是，不管是年少还是苍老，我都希望在这样的梦里驰骋，自有肆意的过完人生的岁月。可是在那之前，请先为了自己父母，去实现他们的梦!年少轻狂的我们踌躇满志的说出自己的梦想渴望父母的支持的时候，请不要忘记，问问父母，可有未曾实现的梦。不需要昂贵的礼物，一个电话，一个拥抱，问一问父母未曾实现的梦想，带父母去看场他们爱看的老电影，趁着残余的春色，带着父母去感受大自然，亦或者，放下不必要的约会，安心为父母做一顿晚餐。我们能做的，其实还有很多，趁着还有机会。

飞越观后感疯人院篇5

一向以为飞越疯人院是一部简单带有喜剧色彩的电影，而影片的结尾却太出乎我的意料一个生机勃勃的生命就这样变成了一具死尸，跟可笑的是这竟是一种获得公众认可的治疗方法(脑白质切除术曾获得诺贝尔医学奖)，影片的前部分也有许多精神病患者的令人发笑的举动，麦克墨菲的到来带来了跟多的生气新的赌博形式，篮球赛，出海钓鱼，还有最后的party，女孩和比利在一齐，他们快乐，尽情享受着常人的快乐，忘了自己是精神病患者，和他们一齐简单地快乐着，而最后比利和麦克默菲的死令人悲哀不已。

麦克默菲刚到精神病院又蹦又跳以为自己跳脱了劳教的束缚，确实如果他自私一点完全能够保全自己，明显的有三次机会他能够逃脱精神病院，第一次出海捕鱼，借着齐弗有力的臂膀他简单的翻出围墙，本以为他会走上越狱的征途，但是他却开车带着病友们出海捕鱼，给病友来了一次史无前例的“治疗”，第二次在聚会的晚上，窗门大开，但麦克默菲为了帮忙比利而留了下来，如果说出海捕鱼的时候麦克默菲并没有真正条跑的意愿。

那么第二次的时候他已经受过电击治疗的痛苦，听说了即使到了刑期结束他也不可能离开精神病院的事实，但是他还是留了下来，这体现了麦克默菲重感情，人性化的一面。

第三次是比利死时候，他有机会离开，但是他不能也不可能离开，直接和护士发生肢体上的冲突，麦克默菲最强有力对这个制度的挑战，只一刻的愤怒也早已超越了病与不病的本身，就让所有受着这种制度压迫的人民的小宇宙一齐爆发吧。

影片结尾对于麦克默菲的死，如果他不管病友。只顾自己享受生活，完全能够很安逸，抽病友的烟，赢病友的钱，开病友的玩笑，但他并没有将他们视为精神病患，相反他却想帮忙他们走出精神病，走出这个制度。这也触犯游戏的规则，说大了也就是作者所要体现的社会制度对人压迫，没有什么比麦克默菲的毁灭更能有渲染力了。比利的死也就促使麦克默菲不能就这样飞跃疯人院。比利的死很大程度上是为了维护麦克默菲以及病友的利益，这也体现所谓病患人性的一面，和护士的冷酷无情构成鲜明比较。

印第安人齐弗成功的被麦克默菲感化，影片中他曾说麦克默菲和他父亲一样强壮，但是被人利用，还是逃脱不了杯具的命运，也预示了麦克默菲的命运。最后齐弗没有在失去麦克默菲像失去父亲那样装聋作哑，而是直面生活，勇敢的尝试成功的prisondreak，黎明时分奔向丛林，也真预示着阳光即将普照大地，预示着这种残酷毫无人性治疗制度必将被改变。最后是由齐弗结束麦克默菲的呼吸这不让感到一丝无奈，但是这就应也是拥有脑白质的麦克默菲的意愿吧。

比利最后说话流利了，但在护士长丝毫不在乎比利病情的好转，几句简单威胁下，比利一下子不知所措，牢牢的被护士长所控制，也许这也就是护士长满足个人控制欲望最邪恶的本质吧，影片开始护士长与病患开着座谈会，病患之间一些牛头不对马嘴对话然人捧腹，甚至有种对护士长的崇敬的错觉，但是一旦她失去对病患控制力，自己扭曲的满足欲望不能满足时，本性就展露无遗，从时间表，到扣留病患香烟，以至于最后比较利的威胁。比利就是护士长扭曲本性的最好作品，到你里的毁灭就是错误治疗说法的最好例证。

麦克默菲的成功在于它并不将病患视为玩物，被控制对象，相反的而是人性化的一面，出海钓鱼，球赛，party，在这些活动中每个人都像正常人那样，这对原有的座谈会制度是个极大的讽刺，这也是影片像带来的社会好处吧。精神病治疗的目的并不在于如何让病患屈服于制度的控制，而是促使他们忘了自己是精神病，融入正常人的生活，这也要求我们要用正常人的目光去看待他们，帮忙他们。从某种好处上说影片中就两种人一种所谓病患和所谓的医生，两种生活在自己世界里的明白人，而唯一不明白也就是麦克默菲了吧，他不明被为什么病患主动要求来理解治疗，不明白比利，他想帮忙他们，影片中麦克默菲最后有个长时间的特写镜头，面部表发生了去多次诡异的变化，演技精湛啊，估计麦克默菲自己也在审视整件事情，对于这些不知自己所作的病患的帮忙值不值得，几次表情由明变暗，由暗变明，由明变暗，由暗变明，最后还是带着欣慰的笑容看向窗外，向往完美的未来，令人感动啊。对于一个空的电视机现场解说也是精彩至极啊。

片中有很多细节能够仔细回想，病患只吃药不吃饭，没有吃饭的戏份，哈哈，以上个人见解，准备去拜读小说，就应会更精彩。

飞越观后感疯人院篇6

两小时前，决定要看《飞越疯人院》，两小时后，我的头很痛，是“我”在非常强烈的想表达自己的观后感。首先想说，这是一部好电影，真的。接下来，我有一个问题，对着这一群疯子，从内心发问的。你们疯了吗?

在影片最后那个叫做比利的男孩自杀了，看到这一幕，我得到了答案。比利，他是一个说话结巴的young man，感觉他不是真正的疯，他只是被恐惧吞噬了，他从来不敢表达自己的感受。

医院里的护士对他的死应该承担直接责任，我对她印象最深的是她总说的一句话“为了更好的治疗。”再用麦克墨菲对她评价的一句话“她总是在撒谎。”他真的是在帮助病人治疗吗?在她的管理下，医院非常的安静一切都是我们正常人眼中的正常。但是我不知道，她为什么揭伤疤，就在比利死前，我印象非常深刻。

比利忙手忙脚穿上裤子，站在护士面前，护士问他知不知道羞耻。比利告诉她自己不以为然，觉得很自豪。此刻比利和正常人一样，他直视了自己的恐惧，所以他也不再结巴了。但是下一秒，护士却以“告诉他妈妈”来威胁他。比利马上意识到了问题严重，他开始慌乱不安，他一直乞求不要“告诉她妈妈”，护士依旧冷漠，我们都知道她不会告诉他妈妈，但比利不会，他一直在呐喊着NO……NO……NO……NO……NO……NO……直到玻璃划过自己的喉咙，眼神依旧是恐惧。

麦克墨菲看到这一幕内心是愧疚，他认为是自己的错，悲伤着，无法原谅的错误。对比麦克墨菲，护士却表现的是“正常”，她依旧如往常，仿佛一切都没有发生过，仿佛死去的不是一个人，不是一个生命。麦克墨菲看到护士的冷漠，充满愤怒，他认为是她杀死了比利，他用双手扼住对方的喉咙，用尽全力的直到死去。

“至少我试过了”，这一幕是他打得一个赌，他打赌说自己能搬起一个笨重的饮水机，砸开铁窗从这里逃走，但他和我预料的一样，搬不动，失败了。他们嘲笑他，于是他说出这句耐人寻味的话。“至少我试过了”

他们没有试过，他们在这里一直没有尝试，我认为他们是被囚禁的，他们却说自己是自愿的。他们接受命运，选择做一个疯子，住在用铁丝包围的高墙下。麦克墨菲却不一样，因为他本身就不属于这里，他一直在打破规则，对他们来说应该是一个教父，关于自由。

我把影片的人物进行分类，一种是正常人眼中疯子中的"正常"和“疯子”，一种是疯子眼中的“正常”和“疯子”。正常人是我们，疯子是病人。

前一种我们认为的.疯子是非正常+神智不清+痴呆的那种。“正常"是我们认为的疯子，”疯子“却是加了一些独立思考的一面，让他们显得疯子中的非正常+神智清晰+不受制约的危险。

后一种应该是从非正常+神智不清+痴呆的的疯子。疯子看到的正常包括正常人+自己。”疯子“是第三类，也是独立思考的人，他们不同于疯子与正常人。他们是有自我的人，有独立的价值观，他们思考着质疑着，他们为自己提出的一个又一个的问题，寻找着一个又一个的答案。所以我认为”疯子“才是真正的人类，可以升级的新人类。

影片到最后，麦克墨菲死了，在掐住护士的喉咙那一刻起，他死了，他自己选择的死，他不再理智，他没有像以前巧妙的避开规则，而是直接杀死规则，以牺牲自己的方式。

他被做了前额叶摘除手术，变成了真正的疯子，他变得在正常不过了，不论是我们眼中，还是疯子眼中，他非常的普通。眼神痴呆，如同行尸走肉一般，不再交流，不能行走。这时他应该死了，精神虽然未死，但载体已经无法工作，没有了价值。不过值得庆幸的他还是飞越了疯人院。

影片最后，酋长帮他逃离了疯人院，和他一起。酋长这个人是一个壮汉，他身材魁梧，却不愿讲话，被所有人认为是聋哑人，为什么聋哑人也被送进疯人院，这个我不清楚。但是他认同了麦克墨菲，和他坦诚相待，他告诉麦克墨菲，自己父亲经常被人利用，而且还落到凄惨的死去，因为父亲比自己还要强大。所以他不愿意相信任何人，也不再去说一句话。是麦克墨菲帮助了他，他不再静止，他开始奔跑在篮球场上，僵硬的表情露出内心的笑~直到影评最后，酋长因为有了感情，他看到麦克墨菲的痛苦，决定要帮助他。

“我们一起逃走”。这是酋长最后一次对麦克墨菲说的话，我相信麦克墨菲一定听见了。虽然这种逃跑却是死亡。酋长用尽全力将枕头压住他，将他闷死，然后自己逃走。但是他却用了麦克墨菲第一个方法，搬起饮水机，砸开铁窗，消失在黑暗中。

飞越观后感疯人院篇7

观看《飞越疯人院》这部电影，给我带来很大的感触和思考，许多隐喻在其中引人深思，每个人可能都有自我不一样的想法。我对部分资料不甚理解，在此主要谈论一下酋长的人物形象还有对这部电影的理解。

酋长在麦克墨菲来到这个疯人院前，甚至在麦克墨菲明白之前，他一向都装作聋哑人，其他人也都认为他听不见也不会说话，没有人理他，没有人和他交流。他只是一个人在那儿默默的生活，几乎不参加任何活动，规规矩矩做一个疯人，按时间安排表做事，没事时拖地、发呆等。其实，很多人肯定都觉得他很没趣，更加不正常，但我认为，在疯人院装聋装哑却很好地保护自我，不会和他人起冲突，也不会受惩罚，如果他还比较正常的话，这未免不是一个好方法。

当比利受侮辱自杀后，麦克和护士长厮打被切除了脑白质，变成了白痴。当麦克最终回到普通病房时，酋长已像一座大山，充满力量，准备好逃出去，但当他看到麦克已变成这样，十分痛苦，大家还有我可能都以为他会带着麦克一齐逃出去，却没想到他用枕头闷死了麦克，用之前麦克原先设想的方法“带着他”砸破窗户，逃离了疯人院。是麦克带给这个印第安人突破束缚的勇气和力量，最终他撼动并举起沉重无比的石台，这是麦克之前的想法并没有实际做到的，酋长完成了他的梦想，确是以死这种方式。让麦克灵魂解脱、让他灵魂自由，也许是西方人的价值观和宗教信仰，也算一个比较完美的结局。酋长原本是疯人院里病得最严重的一个，在最终找到真正的自我，一个摆脱墨菲的自我。

飞越观后感疯人院篇8

当麦克墨菲来了之后，他试图改变那里的一切，相信酋长能够明白他的意思，帮忙他，也以为他俩能够一齐逃脱出去。所以，对于他们两人来说，对方都是疯人院里异常的人，异常的朋友。对于酋长，麦克墨菲没有像其他人一样，他不服输于环境，平等的对待每一个人，很耐心、好心的教他带篮球，酋长有一丝感动，也在尽力帮忙麦克，生活瞬间充满光明，脸上渐渐有了笑容--这是前后的巨大改变。

能够说，是麦克给大家带来乐趣和生机，鼓励他们追求自我的幸福和权力，他改变了大家的观念，变得想要离开疯人院，即使要受到惩罚，即使明知这个不可为却愿意为之，这是麦克的勇气和执着，并感染到疯人院里的每一个人。但正如酋长其中某天晚上说的那样，他的父亲很粗壮，随心所欲，所以每个人都利用他，因喝酒太多变得谁都不认识他;酋长也许正是因为他的父亲的经历影响到他，不想和他父亲一样，所以尽管高大粗壮却装聋作哑，以防别人利用他。可是一向到最终，大家除了比利自杀外其他人可能都逃脱出去，而仅有麦克变成白痴，永远离开了这个世界。麦克在一开始表现的很不一样，会为不公抱不平，在大家的眼中高大无比，不得不说大家对他有利用的成分，想要经过他，获得趣味、开怀甚至逃脱疯人院。

疯人院里的大部分人都是自愿来的而不是受逼迫，他们没有精神失常，只是厌倦了现实生活，来此逃避，逃避工作，逃避压力，逃避感情，逃避自我的内心。在疯人院里，每一天重复着无聊受人管制的生活，时间久了，他们没有克服自我，也不想回到正常的生活，但又无法改变疯人院的时间表，没有像麦克一样反抗，只是逆来顺受。比利在割腕收到护士长刺激之前，他很开心，能够说在麦克的鼓励下，克服了自我的恐惧，却因为护士长的侮辱割腕自杀。

其实，每个人都有阴霾的一面，有些人明显，而有些人不明显，当环境改变逼迫时，有可能会显现出来，构成反常的行为，造成对自我或他人的伤害。比如，之前出现的复旦大学投毒案，林森浩经事先预谋，在3月31日将做实验后剩余并存放在实验室内的剧毒化合物带到寝室，注入饮水机槽，最终致黄某死亡，4月1日黄某饮用饮水机中的水后出现中毒症状，后经送医救治无效于4月16日去世。仅仅因如此生活琐事与黄某关系不和，心存不满，心存歪念，就犯下此重大错误。他家境平寒，平时好强，其实很优秀，没有必要因为嫉妒黄某读博或者其他原因生杀念。任何一个在其他人看来不正常的行为，因为性格和追求，在外界有事激发起情绪时，容易引起一个人的行为偏激甚至更严重的后果。

飞越观后感疯人院篇9

我看完了《飞越疯人院》这部电影，它主要讲了，有一个叫迈克·默菲的男主角，他为了逃脱监狱的折磨，装成有精神病，来到了精神病院。他看到病人们每天都被闷在精神病院里，决定给他们些自由，为此他闯了很多祸，受过很多惩罚，最后，他被一个病友杀死，因为病友不想让他再受折磨了。

这部电影最让我印象深刻的片段是，迈克·默菲偷偷带病人们出海捕鱼，病人们开心地欢呼起来，看他们的笑容，是多么的灿烂啊!

还有一次，默菲在一个晚上为病友们开了一场派对，喝酒、唱歌、跳舞……开心极了!

这部电影反应了美国当时的社会，有些人限制了别人的自由。人是向往自由的，我敢说，全世界人们都向往自由。对人类来说，自由真的很重要，就比如我们喜欢运动，喜欢大自然，喜欢玩耍一样。

飞越观后感疯人院篇10

在第15周的时候老师给我们观看了一部影片名叫《飞越老人院》，通过片名我们就能知道这是一部非常感人的电影。在中国老龄化越来越严重的今天，这部影片更是具有现实的意义。影片讲述了一所民营的老人院里，一群平均年龄达到八十岁以上高龄的老人们，为了实践人生的理想，登上梦想的舞台，他们联合起来，再次点燃激情，施计驾车飞越老人院，在追寻梦想的途中所发生的一系列感人肺腑的故事!

影片开头就上演了一位名叫老葛(许还山饰演)的老人因儿女需要房子被迫离家的情景，紧紧吸引了观众的目光，当他去了一所老人院时，老人院的围墙上刷着一行大字：“有一天我们都会老”更是让观看的人置身其中，是的，我们都会老，我们会长满皱纹，牙齿稀落，丧失记忆，步履蹒跚，疾病缠身，无法自理。

老人院中的情景也许有天就会在我们身上上演。每个住进老人院的老人都有不同的故事与悲哀，有的是因为无儿无女，有的是因为子女远离，有的是因为家庭矛盾，有的是因为子女不孝。当一群七八十岁的老人垂着头坐在老人院院子里晒着太阳的时候，他们该有多么孤独。影片中更是将这样的无奈的体现的淋漓尽致。一群老人围坐在一起相互说着自己的儿女，说是相互劝慰，到不如说这是一种无可奈何和深深的痛心。但片中也不乏温情的部分，老人们之间的互帮互助，老葛和孙子最后的谈心和孙子的理解都为这部影片增加的亮点。但这些都不是影片的重点，影片的主线是一群老人为追求心中的梦想而努力的过程。

其实每个老年人的心里都藏着一个未尽的梦，影片中吴天明饰演的身患膀胱癌晚期的老周，他隐瞒病情带领老人院的老人们，排练节目，苦中求乐，他们排练的“打麻将”的节目让人看了忍俊不禁，使一群长满皱纹的老人也是如此的可爱。他们梦想能去参加比赛，但是受到多方阻止，老人院和家庭的反对并没有阻止这群热血沸腾人们，他们冲破家庭和老人院的反对，巧妙地躲过大众的视线，开着一辆破旧的大巴车穿越草原、沙漠前往北京参加文艺节目比赛。最后他们的行动感动了，寻衅打架的年轻人、百般阻止他们行动的院长和家属。

梦想显得豪华奢侈;而对于老年人而言，更显得弥足珍贵。他们怀着一颗热血沸腾的心，前进在追求梦想的道路上。他们向往青春年华，他们永不服老。他们可爱他们感人，他们更让我们敬佩。

影片最后的情景是海边的日出，金色的阳光洒过海面，洒过孤帆，洒过老周安静闭上的双眼，洒过那一群含泪微笑着的老人，使这部颇有喜剧元素的电影在暖暖的阳光下结束。

看完整部影片感动很多，但最强烈的想法就是我一定不会让我的父母老无所养住进养老院。也许这是个人对养老院的偏见。这里也呼吁大家多关心下老年人的感想。不要等到子欲养而亲不在的时候，才去后悔，才去羡慕，才去遗憾。

飞越观后感疯人院篇11

影片时长133分钟，因为年代久远，清晰度大约是150度近视的样子，故事讲述的是一个我行我素的疯子---麦克墨菲被送进疯人院，一直想要逃离向往自由，经历众多之后，被医院方切割了脑额叶，而另一位从头至尾沉默装傻的“酋长”最终杀死麦克墨菲并成功逃出疯人院。分析来分析去，结果的不同和引发的思考源自于一个选择：究竟是选择大张旗鼓还是低头走路。

和很多人一样，在鸣人和佐助的偏好中，我喜欢前者，因为热血活力，激情甚至是一根筋。很多热血漫都喜欢塑造如此的主人翁，但是，大张旗鼓的说出自己要成为火影，然后事情朝希望的方向顺利进行，或许那更应该称之为幸运。《飞越》影片中酋长用枕头闷死麦克墨菲时我的震撼，不亚于《肖申克》中安迪在雨中张开双手那一幕。窒息感告诉你，很多时候并非悲观也并非偏激，只是得认清事实，果实可口得先抱住树干。并不是嚷嚷着要逃出精神病院就真的可以逃出去，并不是大叫着要统治地球万物就会乖乖跪倒在你的脚下，并不是喊着“没有买卖就没有杀戮的口号”野生动物就会停止灭绝，并不是喊着未来无限美好就可以等着一切飞进手心。故事，之所以好听，是因为与现实的'骨感对比之下的美好。有时候，单凭一腔热情，真的还远远不够，得低头看看路。

虽然都是一无是处，但换个角度想，好在还拥有家人朋友，还好没有掉牙只能吃稀饭，手还能动脚还能跑，盲目站在教室的桌子上吼叫是张扬青春不是牛逼闪闪。如果真的自命不凡，就现在开始做点什么，踩着泥土规划一下蓝图畅想眼前的未来，时而做个“酋长“，拿好手中的窝窝头吃饱了再打架，想好一些什么看准时机下手，才能够真真”逃离“想逃离的那个疯人院。

希望中的结果，是在酋长要闷死麦克墨菲时，麦克跳起来：上帝!你在干什么?!我他妈要自己自己逃离，我才是主角好么!

飞越观后感疯人院篇12

麦克给大家带来乐趣和生机，鼓励他们追求自我的幸福和权力，他改变了大家的观念，变得想要离开疯人院，即使要受到惩罚，即使明知这个不可为却愿意为之，这是麦克的勇气和执着，并感染到疯人院里的每一个人。但正如酋长其中某天晚上说的那样，他的父亲很粗壮，随心所欲，所以每个人都利用他，因喝酒太多变得谁都不认识他;酋长也许正是因为他的父亲的经历影响到他，不想和他父亲一样，所以尽管高大粗壮却装聋作哑，以防别人利用他。可是一向到最终，大家除了比利自杀外其他人可能都逃脱出去，而仅有麦克变成白痴，永远离开了这个世界。麦克在一开始表现的很不一样，会为不公抱不平，在大家的眼中高大无比，不得不说大家对他有利用的成分，想要经过他，获得趣味、开怀甚至逃脱疯人院。

其实，每个人都有阴霾的一面，有些人明显，而有些人不明显，当环境改变逼迫时，有可能会显现出来，构成反常的行为，造成对自我或他人的伤害。任何一个在其他人看来不正常的行为，因为性格和追求，在外界有事激发起情绪时，容易引起一个人的行为偏激甚至更严重的后果。

飞越观后感疯人院篇13

比利忙手忙脚穿上裤子，站在护士面前，护士问他知不知道羞耻。比利告诉她自己不以为然，觉得很自豪。此刻比利和正常人一样，他直视了自己的恐惧，所以他也不再结巴了。但是下一秒，护士却以“告诉他妈妈”来威胁他。比利马上意识到了问题严重，他开始慌乱不安，他一直乞求不要“告诉她妈妈”，护士依旧冷漠，我们都知道她不会告诉他妈妈，但比利不会，他一直在呐喊着NO....NO....NO....NO.... NO....NO.... 直到玻璃划过自己的喉咙，眼神依旧是恐惧。

我把影片的人物进行分类，一种是正常人眼中疯子中的"正常"和“疯子”，一种是疯子眼中的“正常”和“疯子”。正常人是我们，疯子是病人。

前一种我们认为的疯子是非正常+神智不清+痴呆的那种。“正常"是我们认为的疯子，”疯子“却是加了一些独立思考的一面，让他们显得疯子中的非正常+神智清晰+不受制约的危险。

飞越观后感疯人院篇14

看《飞越疯人院》这个片子是因为这个片子很有名，该片在当年的奥斯卡颁奖典礼上横扫最佳影片、最佳导演、最佳男女主角及最佳改编剧本五项大奖，这五个最最重要的大奖，几乎能够称得上大满贯了，奥斯卡多年历史里一向喜欢重要奖项影帝、影后、最佳导演和最佳影片这四个最重的奖分流的，能够同时荣获这么多奖的片子极其少数，但是就1943年的《一夜风流》和1991年《沉默的羔羊》再加上这部，三部而已!

关于墨菲的手术，搜来的资料：这部电影对五六十年代的美国精神病院能够算是很真实的描述，病人完全没有人权，虐待时有发生，治疗方式十分单一，最有力的工具就是电影里所有人都害怕的电击治疗。而对精神分裂症的终极治疗方式就是墨菲最后所理解的额叶切除手术(lobotomy)。大脑每个半球分为四个叶，额叶是其中最大的一个，大约占1/3体积，切除以后人会失去很多功能，包括很大一部分的性格(personality)。这在此刻看来绝对是极端不人道的手术，但是当年手术的创始人Moniz却因此获得了1949年的诺贝尔医学奖。

在电影中疯人院一向黑暗、暴力，和监狱一样，是剥夺了自由的人，和监狱不同的是，监狱里的人有无辜、有实际真的有罪的人，而疯人院关的那些病人，他们被认为是不是病人，并没有什么很确实的证据，就是根据医生的判定而已。片中在对墨菲是否有精神病的判定，有医生说他是正常人，有医生说他是有病，而护士长这个代表说墨菲有病得很，需要她的治疗。就是因为墨菲不安于社会，反抗社会，就被定性为了精神病人。是否有精神病的判定的权利就在某些卫道士手上，不服从社会的人，她就认定你是精神病，要改造你。这个和现实的社会何其相似!

每个病人都是美国工业社会的病态象征，每人代表着一个特征，拉奇德护士长就是代表着权威和约束，镇压着每个人的一言一行，束缚着他们追求自由，每一天的交流会，她让大家袒露内心，透过这样她掌握了每个人人的弱点，不让人有保密。据说片中的病人有人是演员，有几个就是真的精神病人，所以才能够将精神病人演的十分真，扮演者确实是真的。片中有个很讽刺的片断，墨菲带着那些病人出海的时候，船主问这些人都是什么人，墨菲说他们都是精神病院的高级医生，病人们也一个个装得很象，这些病人这时候看起来都很正常，船主也相信了他们确实是医生，疯人院和现实社会究竟哪里才是真的有病?

疯人院里面到处是规矩，作息时间、吃药、开会，都是规矩，墨菲无疑是外来者，透过种.种努力去打破这个牢笼。墨菲问拉奇德护士长可不能够改变一下，奇德护士长回答，以前定下的，不能改变，还用种.种手段压制了大家的意愿，尤其是墨菲的不同意见。用自身的行动去鼓励大家的觉醒，他在护士长不让看球赛的时候，用自己激情的现场解说来对抗护士长，病人们一齐喝彩。在他的激励下，医院的气氛已经不一样，病人的情绪也不同了。在墨菲能够轻易逃出去的时候，为了比利能够体验生活，他让女友陪他。这个行为有象征好处，在伊甸园，亚当和夏娃吃了禁果，才真正了解了人的真谛，而比利透过这样的成人礼，找到了自信，在以前他说话结结巴巴的，第二天他能够流利应对拉奇德，完全成长了，但是亚当和夏娃吃了禁果是受到了上帝的惩罚，而拉奇德也扮演着这样的主角，她明白比利内心最大的弱点，用让他妈妈明白来攻击他，比利一下子崩溃了，最后自杀了。而墨菲因此疯狂攻击了护士长，导致了惨无人道的脑切除手术。

墨菲没有逃走是表面是因为帮忙了比利，喝酒醉了，实际上是因为当一个人，去反抗、去应对整个世界，在体制面前的巨大力量，碰得头破血流甚至失去了生命这样的例子实在是太多了，有这样的结局几乎是必然的结果。酋长本来是装作痴呆，因为父亲因为力量被别人利用身亡，自己不想如此，才混迹其中。墨菲是代表者自由，而疯人院是代表着束缚。墨菲用自己的行动、热忱激发了酋长，墨菲这样的人真的失去了人格，无疑是行尸走肉，如果他有选取还不如死了，作为已经准备一齐逃走的酋长，是了解他的意愿的，所以酋长在杀死墨菲的时候，是说要和他一齐逃出去，奔向自由。最后酋长举起墨菲努力过而又没有能够成功的水槽，砸开窗户，带着墨菲的期望逃出了疯人院。

疯人院多么象现实社会，僵化的社会容不得异己，吃人和杀人的体制，片中的护士长相信每个人都能够在自己的记忆中找到差不多的人，她就是卫道士的代表，不服从的人在她眼里就是精神病。向往自由的人，在这些人、这些体制下，反抗只会头破血流，之后很多人或许就屈服了，成为象其他精神病人一样的人，但是墨菲不是，他说他至少努力过了，只是整个社会的力量，一个人又怎样对抗得了，最后只有付出生命为代价。片子里，墨菲虽死，还有酋长带着墨菲的期望飞越了疯人院，而现实里社会就是最大的疯人院，你又能够飞越到哪里?

《飞越疯人院》——现实能够飞越吗?

飞越观后感疯人院篇15

《飞越老人院》，这是我今年看的为数不多的几部好电影之一。没想到我们的导演居然能关注现实，更没想到关注的还是老年人这一容易被人忽视的群体。说实话，在看这部电影之前，我对老年人的生活以及老年人的心态并不了解，以为人到老年就心如止水，除了整天享受儿孙绕膝的天伦之乐就没别的事可做了。这部电影让我知道，看来我虽置身现实，但却并不了解现实。

如果除去各种意外疾病事故，每个人都会毫无例外地步入老年。现在朝气蓬勃的我们都不想过多想象自己年老时候的样子，也许因为人就是一种总是喜欢往好处想的动物。尽管我们在心里深深明白：自己迟早也会有衰老的那么一天。

这部电影给了我很大的震惊，同时也很快惊醒：我的父母，也将很快步入老年。作为他们唯一的儿子，我想平时对他们的关心真是太少了。这种惊醒让我重新回到当年创业的欲望中，我想，也许只有我的成功才是给他们的最大慰藉。我不想因为我的失败而让他们在步入老年后依旧对我的前程每日牵肠挂肚。

想起老人院那些孤寂中颤巍巍的老人们，有的甚至生活已经不能自理，有的已经陷入老年痴呆，甚至还有被用绳子日日绑在床上的……回想起这些画面，我有一种难以说明的情感。中国的老人也许是世界上最悲催的，他们为子女奋斗一生，但到最后，子女继承他们全部所得后，未必会如愿孝顺。中国人一向说自己是孝行当先的，但我们也许是世界上最不孝的一个民族。上世纪美国作家亚瑟·亨·史密斯在《中国人的德行》中就有这样的观点。我不知道这种言行不一的现象是如何产生的，是否也有几千年封建体制的原因。但另一种事实却是这样的：我们通常向世界所宣扬的东西，大多都是我们根本不具备的东西，恰恰是自己最欠缺的。

人老万事休，这是中国老年人最真实的呼声和写照。我们也会有颤巍巍的一天，没人会想自己的老年将在无尽的孤寂中渡过。我想凡事都是因果的，要想自己的老年获得安稳境遇，自己就要为子女们做出表率，别让自己的父母的余生在孤寂中度过。人老之后，因为心境以及精力的原因，很多愿望靠自己已然无法实现，我们做子女的，除了在物质上给他们的关心外，最好就是想方设法帮助完成他们的愿望。也许忙碌的生活会让我们无暇顾及这些，甚至会漠然视之，但相对于双亲为我们付出的所有，繁忙的生活不应该成为我们孝行的羁绊。自私一点来讲，孝顺双亲另一个非常重要的原因就是：这样做你会在一定程度上称为子女们的表率。要相信，你怎么对待双亲，子女们将来也会这么对待你，你父母的今天，也许就是你的明天。

关于这部电影的情节以及其它细节，在最近中国的电影中是比较出色的，但这个不重要，重要的是它反映的现实。如韩寒所说，只要是表现现实的电影都不会太烂，谁让现实那么烂。但请看到这篇文章的人一定去看看。

飞越观后感疯人院篇16

飞跃疯人院，讲述了一群疯人院的有心理问题的病人中的一部分较正常的人，异常是一个只是因为经常与人发生冲突的病人，给井井有条的疯人院带来了一系列的“麻烦”，想要看世界杯，棒球赛，还想出去downtown转一转等等，疯人院给病人的治疗方式，定时吃药，定期心理分析，似乎在给病人治疗，完全合乎医学理论，从医学上评论是优秀的医生护士，在不停地给病人进行着持续的治疗，病人好像也生活的有序，祥和。但，一旦涉及他们的心理本质问题，仍然是停滞不前，典型的，billy一提到他母亲，似乎就开始口吃，甚至有自杀的倾向;但平时，很正常、很平静。几个典型的病人，医生护士没能将他们的内心激发起来，而是在mcmurphy的带领下，心理问题得到了治疗，但billy被所谓的优秀护士扼杀了，心灵还有生命;而另一个则成功了，那就是最终的自由者，chief，治疗好他的不是优秀医护人员，不是医药和心理治疗，而是mcmurphy，另一个病人!

Billy，那个说话口吃的人，肯定小时候受到妈妈的高压;到最终，本来他的心里问题已经有明显的改善，却在那个所谓的优秀护士的威吓之下，自杀而亡!这是高压父母种下的恶果。

Mcmurphy，一个没精神病的捣乱分子，充满了活力，能将精神病院的病人调动起来，给一些稍正常的，有某些方面心里疾病的人，带来了期望，带来了改变，最终被做了脑外科手术，他右额头上的伤疤，和他的痴呆样儿可知这点!他的失败在于：融入社会，遵守规矩方面太特立独行，太锋芒毕露，遭到强权势力的坚决打击!但从他身上，看到了他的智慧力，领导力;每一件事情，有他的存在，总能带来活力，带来惊喜。偷逃出去，带领其他所谓的crazy开着schoolbus到港口，开着渔船到近海fishing。

(但我搞不清为何他们又回疯人院去了)疯人院的夜晚狂欢，给很多压抑的病人带来了久违的欢乐。结果很悲惨，被chief，那个身体像一座大山的病人活活闷死了!但或许也是一种解脱，对chief来说，mcmurphy是他的期望，精神所在，但此刻的他，失去了活力，只是一具行尸走肉罢了，chief让他得到了解脱!

电影的末了，chief搬起了大家都认为谁都搬不动的石台子，砸开铁丝网罩着的窗户，奔向自由，而此时，有人为他欢呼，他们看来是适应了疯人院的生活，就像野生动物不愿被放生一样!

教育的本质，很多理论家、教育学者都讲了许多。我，一个普通的父亲，似乎没资格奖。但我还是想说两句，教育的目标，就是没有你我这些父母的存在，孩子能生存，能学习、思考、决策，能和社会、他人和谐相处。爱，真正的爱，是一种我称之为“分离的爱”，有你在和没你在，孩子都能生活得健康、欢乐!这是所有父母的期望，内心深处潜意识的期望，只可是大部分人被周围环境裹挟而行，往往没意识到或者忘记了这点!

我一向在思考作为父亲，应当把孩子朝哪个方向引导健康、独立、欢乐!没有人不期望如此，但往往被潮流卷着，忘记了自我的方向!

我也经常思考短期欢乐与长期欢乐的关系，所谓吃得苦中苦，方为人上人;先苦后甜云云，不是没道理，往往在实践过程中，太左了。把不该让孩子吃的苦也让他们吃，还打着爱的大旗。

飞越观后感疯人院篇17

电影《飞越老人院》讲述的是一位姓周的老人他得了一个病——膀胱癌晚期，他鼓励大家去参加【超级变变变】其实是为了转移自己的注意力，让自己能够高高兴兴的离开人世间。其实他还有一个愿望，他有一个女孩远嫁到日本了，已经七八年没联系了，只要进入了决赛就能够去日本。不过很可惜，他在初赛结束时，病发，身亡了。他的确是无牵无挂的离开了。

我觉得，这些老人真的很可怜。他们本应该在儿女的照顾之下暗度晚年的，可是他们去被送进了老人院。在养老院中每天都做着相同的事，亲人们隔上好久才会来看他们一次。而且有些老人的儿女已经不在自己的身边了。他们整天都只能呆在养老院中，而且被种.种条列束缚着：不让喝酒，不让做剧烈运动……他们想去天津参加【超级变变变】的初赛，尽他们的女儿不同意，觉得他们无法照顾自己，怕出什么危险，那可划不来。有的老人便说了“自己是个老东西了，没人会稀罕。”

在电影中有一部分，是老人们看到万马奔腾，欢呼了起来。我觉得他们仿佛就是那群奔驰的骏马，自由自在的奔驰在那辽阔的大地上。

看完这部电影，我细细的想：我以后才不会让自己的父母住进养老院。

真希望这个世界上没有养老院啊，因为那是一个充满悲伤的地方……

飞越观后感疯人院篇18

张杨导演的这部《飞越老人院》，在题材上和许鞍华导演的《桃姐》撞车，两者遭遇，比较也就难免。有趣的是这两部关注老人的作品在人物设定上似乎有意区分，张杨的作品中虽然有老葛、老周两位主人翁，故事的主题更像是一出老人群戏，老葛、老周只是拎出来单独表现家庭关系的;许鞍华的作品是可以说是桃姐一个人的独角戏，在许鞍华的镜头里以女性角度居多，而张杨导演选择了以男性老人角度为主，这或许是导演本身的性别差异的缘故。两者不变的都是对老人充满关爱的人文关怀以及对年老的思考。相比于《桃姐》的细腻情感和隐忍克制，张杨导演的《飞越老人院》动静则要大得多，情感表达也更为“张杨”。

片头字幕时的一通老人院中老人群像画面，就直勾勾的把年老景象塞到观众的意识中，年迈体老，形容枯槁，导演对于老年的生理展示毫不避讳。然后不无恐吓意味的将一句“有一天我们也会变老的”标语既隐约又大大咧咧的亮出来。在未讲故事之前就已经给观众来了个下马威，以此来“强制”观众入戏。与“年老”这一主题摆脱不掉的家庭伦理关系也直接登场，结婚买房、子女不赡养、觊觎老人财产等等，各种社会问题轮番登场，只要能挂的上边的都拿来批判，不过这些批判通过人物对话而非真实的戏剧冲突来展现，那批判的力度以及对观众的影响都会弱化很多。虽然故事主打“飞跃”——跳出老人院的束缚，追寻老年的梦想。看似“动作”戏，语言说教却占了很大篇幅。院长找到河边的老人们，导演也无法用行动来感化院长，转而求助于老人的眼泪，语言表达只有“麻雀的故事”能说动观众，其余语言不配上眼泪都略显枯燥。老葛的祖孙三代冲突本是件可以大加利用的设定，父子仇恨铺叙时埋的太深，总不至于电视上老人泪流满面就立马怨恨消散了。导演对有些转变处理的太粗糙，就像老人在超级变变变上三面镜子的创意表演，并不能看得出有多么的精彩。故事的本意是老人热情参与，重点不在节目质量如何，而在精神可嘉。但是对于导演来说对影片每一个细节进行打磨将理由说充分才更能服众。

也许是想更为直观的表现夕阳无限好的主题，影片的画面风格充满美感。金黄草原群马奔腾的场景和大海边太阳初升的画面，都像油画般充满质感。相比于老人院水泥建筑的枯燥单调、四周杂物的乱糟糟，这些室外美景无疑也成为老人们飞跃老人院的一个理由。老人在草原上开车的一幕确实唯美，也确实似曾相识。翻开张杨导演的履历，不难发现本山大叔曾经也行走在张杨导演规划的公路上。对

于公路电影，在《落叶归根》中张扬导演已经玩的很熟练了，依靠公路上形形色色的'人物和遭遇，或批判或赞扬，可以把若干不相干的事情以公路为线搭配到一起，顾及到的面积会很大。而这个故事公路并非重点，导演把有限的遭遇都服务于对老人的尊敬的主题上了。老人们开着公交飞驰在田郊野外的公路上，与越野车廖凡斗车，与拉草老农挥手，这些公路奇遇配上一路美景用来表现“飞跃”的过程也再好不过了。

飞越观后感疯人院篇19

飞越观后感疯人院篇20

在电影院看完了期待已久的张杨新片《飞越老人院》后，擦擦湿润的眼眶，想到的第一件事，就是给远方年迈的爷爷奶奶打个电话。电话铃一响，听出孙子的声音后，电话那头开心、灿烂的笑声让我心酸：对老人来说，需要的只是那么一点点关爱。

继上一部作品《无人驾驶》关注都市男女情与欲的纠结关系之后，张杨在这部新片里直指中国社会目前能够说是最严重的问题——那就是由人口老龄化带来的老无所养、老无所依的问题，体现了导演出道以来一以贯之的敏锐视角和人文情怀。影片自始至终贯穿于一股温情的力量，与《杀生》和《黄金大劫案》相比，文艺气质更为浓烈;而在这种文艺气质的背后，是对快要走到尽头的生命的本能怜悯以及对老人们挥之不去的孤独感的深切同情。影片的具体情节我就不一一细说了，谈谈自我印象最为深刻的几个地方：

1.恰逢节假日，小朋友和企业家们来探望关山老人院的老人们。导演特意给了小朋友满嘴的口红和企业家送出的鲜红色的钞票两个明显的特写，暗示出这种所谓的关爱只是一种社会化的例行公事，是社会体制的一部分;老人们真正需要的，不是这种每逢节假日作秀和运动式的探望，而是长久的陪伴和关爱。

2.当老葛儿子来给老葛退回20万块钱时，说了一句“这20多年你欠我们多少债”。此时，精神不太正常的老高立刻爆发，朝老葛儿子扔去瓶子，并大声喊道：“仅有你们欠我的债，哪有我们欠你的债”。这句台词无非是证明，中国父母，至少老高这一代人，养儿育女的目的之一仍然是传统的“养儿防老”，所以父子之间并不简单是一种生命的延续关系，而是父辈对子辈有着养育之恩，这种恩情债要靠子女对年老的父亲赡养来还清。短短一句话，中国传统宗法制的伦理思想尽显。

3.与美国那部著名的《飞越疯人院》相比，这部电影对老人院的飞越表面上看起来同样是对社会体制的反抗，但实际上，“疯人院”一片强调的是个人的自由、独立意志大于一切，而这部电影里的反抗最终的结果，却仍然回到了传统的社会运行秩序和社会伦理，因为老人们之所以要飞越，不是为了空洞的个人自由，只是为了能再见远在日本的女儿一面，尽享天伦之乐。“疯人院”里，幸福是建立在个体自由之上的;而“老人院”里，幸福则是寄望在他人身上。由此也可见中西方社会伦理和历史变迁不一样带来的价值观差异。

4.影片中让我印象最深刻的，是老人们逃出老人院，行走在去天津的路上时，路边出现的大片向日葵、奔腾的骏马和风吹草低见牛羊的景象，在这样一部严肃题材的电影里，出现这样的场景，既是对老人们“老骥伏枥，志在千里”的赞誉，也是张杨导演一向以来的浪漫主义情怀的最好表现。

5.在老人们开始表演节目时，响起的音乐是动画片《西游记》里的插曲。用这样的音乐作为背景伴奏，一来可能是暗示老人们生命快要走到尽头，即将有可能驾鹤西游;另一方面，西游记里的西方是天堂，是极乐世界，这也代表了导演对这些可爱的老人们的良好祝愿。

6.老周在影片中的搭档朱太太丧失了记忆，把老周当成自我的老伴，然而到了之后，两人似乎有假戏真做的意思在里面。在老人院里面的同伴们谈论时，有一位老人赞叹道：“朱太太是人生的最高境界，把不该记得的都忘记了，把不该忘记的全记在心里”，这句话或许是老人们晚年生活的最高境界，因为如果老太太不失忆的话，或许她还沉浸在晚年丧偶的痛楚里，而无法跟老周享受晚年的欢乐。

7.老周的生命最终在海边走到了尽头。他走的那一刻，天边升起了太阳，然而那太阳看起来，却跟夕阳一般，这或许象征了生命的周而复始，个体的生命只是人类生命和历史延续长河中的沧海一粟，无须悲观，也无须伤感。

最终，我想用《礼记》里的一段话作为这篇观后感的结尾：“人不独亲其亲，不独子其子，使老有所终，壮有所用，幼有所长，矜寡孤独废疾者，皆有所养”，以此向本片导演张杨致敬，向在好莱坞吸金商业大片、严酷的电影审查制度和把电影视为娱乐品、消遣品而非艺术品的绝大多数中国观众的三重压力面前，坚守艺术底线和人文情怀的中国导演们致敬。只要你们不倒下，中国电影必须能够拥有完美的明天!