关于美育云端课堂观后感

时间：2024-04-23 16:10:49 新华观后感

关于美育云端课堂观后感篇1

音乐就是将几个不同的音符巧妙的连接起来，就组成了不同的灿烂之章。音乐与我们的生活是密切相关的，它不以地域而存在，也不以时间而消亡，它弥漫于天地间，参透于人群里。

其实，真正的音乐指的是那些穿着整齐的礼服，坐成六排的艺术家们演奏的诸如贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基的作品。这些乐曲反映了一定时间，一定环境下作曲家们的心声，是他们对时代的见解，对人生的诠释。但王朝更迭，江上易改，同样音乐也在发生着翻天覆地的变化，由以前的乐府到现在的各歌曲，由士大夫的音乐到大众的音乐，无不能看出音乐的发展史。人们爱把歌曲与音乐分开而论，其实歌曲就是音乐，最大众化的音乐才是音乐的主流，就流行程度而言，现在的歌曲早已胜过音乐家们的作品，由此可以看出现实生活中的音乐已经不再是那么狭窄了，只要能对我们产生美感的声音，我们都可以把它称之为音乐。

天地悠悠，过客匆匆，多少人随波逐流，败于金钱和名利之下，终其一生而不知其所止，尤其是当今时代，生活的诱惑太多。须知，金玉满堂，并不能保得你心情舒畅，身体安康。唯有音乐，才能让我们心情畅快，陶醉于音乐的波浪之中，站在浪尖上的感觉你领会过吗?

音乐丰富多彩，其来源也多如牛毛，有来自民间的，有来自艺术家的……虽然来源之广，但分之就只有两类，一类是好的，一类是坏的，当然是相对而论。它们有的庸俗、有的高雅、有的乏味、有的新鲜、有的让人满怀斗志、也有的让人甘心坠落。如果我们说音乐对生活的作用是消遣、疗伤、奋进，那么音乐与生活关系的根源也就是这三点了;没有音乐对生活产生的作用，那就没有音乐存在的必要了。

所谓消遣，就是在无聊的时候听听音乐，打发时间。消遣的方式是多样的，但听音乐是最值得提倡的，它可以让你在缓缓的音乐声中忘了自己，投入其中，真正的去享受那种“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”的音乐魅力。在悠悠的乐声中升华自己的灵魂，陶冶自己的情操，培养自己的静性。尤其是抒情，绘景的音乐，如果能坐着，闭上眼睛听一段十五分钟的《田园交响曲》，听后脑海里如果能有一片农民在田里耕种，暴风雨来临时又急又忙收拾东西在一个草房下避雨的画面，那你便听懂了贝多芬创作时的心情。

如果你精神上有负担,感情上受了伤，那么音乐就是你疗伤的最好膏药。你为了金钱、名利、地位、弄得两眼冒金星，那又何必!倒是那破趾道人的《好了歌》唱得好：“……终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了……”。你为了爱情、亲情、友情、伤得遍体鳞伤，那又何苦!要知道感情的东西不是一个人的事，要懂得该放手时就放手。如果这一切你都放不下，那就一个人静下来听听音乐吧!那些抒发离愁别恨，抒发思乡忆亲之情的作品也许会让你两眼泪下，但伤心之后却能留给你一片晴空，一首《松花江上》，一曲《梁祝》也许会以情动人，催人泪下，震撼你的心扉，留给你的不止是伤心哟!年少懂懂的我们都曾感动于那份过来人的沧桑，但从中也学会了不少的东西，人生难免经历痛苦挣扎，这就是《爱的代价》，就当她是个老朋友吧?也让我心痛也让我牵挂……

音乐就像烛光，能照亮一个人，也能照亮无数的人。音乐是作者的心声，但同时也能让我们听众奋进、进取。众所周知，革命传统歌曲是指历史上那些激发人民革命情感的歌曲。冼星海的《黄河大合唱》抒发了中国人民反抗侵略，保卫祖国的豪情;鲍狄埃所作的无产阶级战歌《国际歌》，抒发了无产者对共产主义的坚定信念和永远革命的战斗激情。你能说这些歌曲曾经没有震撼一代人的心扉，没有激励一代人奋勇向前吗?在那中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的音乐中体会作者的宽阔胸襟，豪情壮志，以及那种感人肺腑的力量;被征服于那种气势，那种震撼。所以说那些不朽之作，灿烂之章之所以能流传至今，价值就在这里。

生活中的音乐无处不在，我们要听那些健康的，积极向上的音乐，拒绝那些黄色下流小曲，反对毫无音乐性的狂呼;我们为音乐提供了“百花齐放，百家争鸣”的环境，既促进了音乐事业的&39;发展，同时也让我们的生活多姿多彩。

关于美育云端课堂观后感篇2

开幕式下半场俞峰教授请出解放军文工团副团长、着名歌唱家雷佳，由她讲解歌剧《白毛女》的创作、排演、传承。

雷佳通过连线场外专家、访谈场内嘉宾的方式，介绍歌剧《白毛女》与延安鲁艺的深厚渊源，它对中国民族歌剧产生的重要影响。这部作品是在毛泽东延安文艺座谈会上的讲话直接指导下创作的，它继承中国传统戏曲艺术的基础上，适度借鉴西方戏剧特别是歌剧艺术的成功经验，融会贯通的艺术创造，为日后中国民族歌剧的发展奠定了基础、开辟了道路。

延安鲁艺抗日战争时期中国共产党为培养抗战文艺干部和文艺工作者而创办的一所综合性文学艺术学校，其教育方针是：团结与培养文学艺术的专门人才，致力于新民主主义的文学艺术事业。在抗战年代领导人对国人艺术的培养也没有落下，也为我们这些后辈奠定了良好的基础。而中央音乐学院身为我国培养音乐人才的一流高校，也是为我们的国家不断创造出艺术人才。

两所学校所秉承的`理念有异曲同工之妙，不论是延安鲁艺的延安精神，还是中央音乐学院的勤奋、求实、团结、进取的校训，都表达出我们向往艺术的人的精神，看完视频令人肃然起敬。

关于美育云端课堂观后感篇3

音乐,是小学开设的一门必修课程。它是培养学生德、智、体、美全面发展的不可缺少的组成部分,对于建设社会主义精神文明,进步整个就是运用教唱歌曲、演奏乐曲、欣赏音乐等形式,使学生受到音乐艺术形象的感染来进行教育的。主要是以自身特有的手段——通过高低

音乐离不开声音,没有声音也就是没有音乐,音乐就是用声音来反应自然现象,社会生活和人的思想感情的一门艺术,声音具有高低,是非,强弱,音色.音乐是表达情意的.艺术,有着启迪聪明,教化人类种种了不起的功能,开始我也不喜欢音乐,由于我唱歌不好听,所以我不喜欢唱歌。

写文章没必要遵循什么模式,文章之所以能感动人,是由于每个人的风格不同,写的都是自己内心想说的,假如你热爱音乐,就把音乐认认真真的听进往,感动你了,你就可以下笔如有神,把你所有的思想都开释出来。

关于美育云端课堂观后感篇4

我从小是在妈妈的催眠曲声中长大的。长大后，便与音乐结下了不解之缘。

在妈妈的眼中，我是音乐天才。记得我上幼儿园的时候，有一次老师教我们唱了一首儿歌——《一闪一闪亮晶晶》。在玩耍中，我用玩具小琴竟然把这首歌的旋律都弹出来了，全家人都很惊讶。从那时起，他们便带我走进了音乐的殿堂，让我享受了音乐的魅力，我也从此迷上了弹钢琴。经过老师，家长的栽培，至今已达到钢琴八级。

优美的音乐如同细雨，滋润了我的心田，它不是语言，又胜似语言。

每当我弹起《童年的回忆》，那旋律时而缓慢，犹如小溪潺潺流淌;时而欢快活泼，仿佛又把我带到那充满梦幻的童年，我们早五彩河边玩耍着，嘻戏着。。。。。每当我弹起《梦中的婚礼》，那清新的和弦，如歌的旋律从我指尖迸出，如同一泓晶莹的泉水，默默地洗刷着我心灵的污垢。不知不觉，我沉醉在美妙的音乐中不能自抑。当施特劳斯的《蓝色多瑙河》飘过耳畔，我会情不自禁的随着旋律让指尖在琴键上舞蹈。

每当我弹起八级考级曲目《绣金匾时》，那农家妇女的勤劳，淳朴，亲切，都一一展现在我的眼前。

每当我弹起贝多芬的《命运》交响曲时，那悲壮的旋律向厄运挑战的精神震撼了我，命运之神的叩门声在周遭回荡。

音乐，你的魅力如此神奇!我热爱，我追求音乐的梦想永不停歇!

关于美育云端课堂观后感篇5

渴望上学

时光打马而过，人间的二月花已缓缓开放。这本该是令人陶醉的时节，却让我无比怀念去年的二月……

去年的春节，我眼睁睁地看着一天天减少的假期，内心多想紧紧抓住假期的尾巴。可它还是无情地不停倒计时。大人们也开始忙碌起来，街上人来人往，车水马龙。有的人赶着回去，有的人则赶着回来。商店也都陆续开始营业了。我也开始着急忙慌地清理没写完的作业，整理被书本堆成小山的桌面，收拾闲置多日的书包。开学日终于到了。

清晨，随着刺耳的铃声响起，我心不甘情不愿地起床，穿上校服，匆匆吃完早餐，出门了。我来不及看天气如何，就匆匆忙忙赶上地铁，才得以喘息。到了学校，同学们都满面春光地走进教室……

而今日，我却还穿着睡衣，百无聊赖地待在家里。街上没有车辆的喧嚣，城市中心也没有了火树银花。唯一“热闹”的地方，大概只有前线了。当然，这一切都要从一只蝙蝠说起。由于新冠疫情太过严重，全国人民几乎都闭门不出。从一月到现在，我连一天门儿都没有出过。待在家里，我就只能天天对着屏幕，自言自语：“中国，加油!武汉，加油!”然而，祸不单行，开学延期到三月了!记得放假那天，我还抱怨着：“就只有20天假期，作业都来不及写，还怎么过年呀?”所以，我慌里慌张地把作业写完了。可一延期，这漫漫的时光似乎都要被我虚度了。

不过，学校不能按时开课，网课却如潮水般汹涌而来。桌上的新课本和新练习堆积如山，我却只能自学，不仅没有老师的指导，更不能和同学互相讨论。每每此时，我便无比渴望上学，可回校的日子却遥遥无期。有时候，眼前浮现出学校里的草木花叶，我便无比渴望近距离地去欣赏;耳边回荡着妈妈的唠叨，我便无比渴望再聆听一遍老师的训导;鼻子嗅到喷香的饭菜，我便无比渴望和同学一起分享零食……

可是，看到一线的医生和护士此刻仍在砥砺前行，我方知自己的狭隘。他们化身为无名英雄，与病魔进行殊死决斗，从死神手里抢人。那么，上学的这份渴望便该化作无穷的动力，促使我抖擞精神，奋发向上。

“少年强则国强，少年独立则国独立”，作为一名青少年，即使是一个人学习，也要像一支队伍一般强大。上学不该只是一份渴望，更应脚踏实地地躬行。

关于美育云端课堂观后感篇6

开幕式下半场俞峰教授请出解放军文工团副团长、著名歌唱家雷佳，由她讲解歌剧《白毛女》的创作、排演、传承。

雷佳连线了《白毛女》的剧作者之一、著名诗人贺敬之，贺敬之先生讲述歌剧《白毛女》如何吸收群众意见，做出重要修改，以及在延安演出时的盛况；连线了90岁高龄的著名歌剧表演艺术家、第二代喜儿的扮演者郭兰英，郭老师讲如何与《白毛女》结缘，《白毛女》的创作如何吸取了中国音乐尤其是传统戏曲的元素等。

现场访谈了著名作曲家、版《白毛女》音乐总监关峡，谈复排《白毛女》在音乐创作上对民族音乐素材、技法的使用，复排如何处理固本与创新的关系，新增加的唱段“我是人”的创作、配器情况等；连线著名导演、北京电影学院教授侯克明，谈3D电影版《白毛女》的拍摄，学习理解《白毛女》的精神实质和伟大的社会意义，它对于中国革命起到的巨大推动作用，3D电影版的拍摄情况。雷佳最后请大家完整欣赏了由她主演的版《白毛女》选段“扎红头绳”“恨是高山仇是海”，新创唱段“我是人”。

这次的课堂很有创意，不仅分享了音乐艺术的美，还结合了爱国主义教育。采访了好几位德艺双馨的老艺术家，他们认为艺术就是从人民中来到人民中去，用老百姓的语言写老百姓的艺术。

确实艺术的魅力在于能感性的表现生活，表达人的喜怒哀乐，只有这样的艺术才是真正有生命力的。老一辈的艺术家在那样艰苦的环境中仍保持一颗热忱的心，一颗对国家的热爱，对艺术的热爱的心。我们应该向他们学习，保持对生活对艺术的热忱，不忘初心，爱国爱家爱生活。

关于美育云端课堂观后感篇7

自然界是按美来设计的，美国物理学家阿?热在其《可怕的对称》中写道。其实，审美事实上已经成了当代物理学的驱动力。物理学家们已经发现了某些奇妙的东西：大自然在最基础的水平上，是按美来设计的。自然中的许多形态都是圆形的。圆既是美的，又是善的，故有完美、圆满、完善之类的说法。大自然本身似乎就是按照某种美的法则来生成和营构的。我们地球的球体现这种自然本身的完美。说一个东西美，对称与不对称是其中一条法则，一片树叶.你会惊叹按照数学上对数形状排列，也就是最美的形式排列着。人以鼻梁的中线垂直延伸，可以相当精准地分成左右两半均等的对称体。这种生理的决定，人视觉上有基本的审美要求，不合对称原理的东西就会引起人的脑垂体的不良反映，而出现不舒服、反感。但自然界，绝对对称基本上是没有的，只有对称中的不对称才有艺术效果。绘画如果完全对称，就成了图案，桂林山水倒影绝对对称是不美的。科学行为，在某种意义上讲，就是科学的艺术化过程。换言之，人类行为的高级状态，都是艺术的状态。符合真善美的理想的境界，都会殊途同归，通往艺术的境界。

我认为，只有对周围世界充满美好向往的老师，才会乐于献身教育事业，精心哺育一代新人。一个心灵美的老师，才能更深刻地感受与理解教材，体会到其中的美，从而将其中的美传递给学生，才会对学生诲人不倦，润物无声，如甘霖洒向大地般让教育充满美。同时，浑身洋溢着精、气、神美的教师，会给人以精力充沛、心胸豁达、充满活力的感觉，美的享受，又将会感染到我们的学生。

美育是培养学生审美观和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。实践证明，音乐、美术等课作为人文学科的重要领域，是实现美育的重要途径。我们都知道，人文科学和自然科学所关注的对象不同，如果说自然科学更关心的是物的话，人文科学更注重人的发展。德育工作对学生全面发展起着主导作用，德育寓于学生生活的方方面面。美育以直观形象感人，寓理于情，以情动人，陶冶人的高尚情操，能提高人的审美能力以至完善人格。“动之于情，晓之以理”则说明美育是德育的先导，德育又是美育的中心内容。思想品德教育的内容多种多样，列如，优秀的艺术作品、文艺节目、体育比赛和丰富多彩的校园文化生活都能成为重要的教学内容。兴趣是的老师，是求知的前提。这就要求教育者要把怎样发现、拓展学生的兴趣、好奇心和探索精神放在特别重要的地位。学生对事物感到有兴趣，进而转化为乐趣和志趣往往是从直观开始的，它是一种无条件反应活动，是感性认识。而这种感性认识经过师生互动、互相启发、定向发展等过程，逐步升华为理性认识。智育为美育提供了必要的审美知识，知识面越广，就越能辨别真伪和美丑，越有利于美育的实施与创新。

美育与德育、智育、体育在教育中形成互补的关系，谁也不能代替谁。智育解决的是如何提高人们对客观事物的认识能力，体育解决的是如何提高人们的体能体质，德育解决的是一个人健康心理所要求具备的心理素质。而美育是从审美角度，通过人们对现实的审美视察，在审美实践中陶冶人的情操，美化人的心灵，丰富其精神生活，启发其自觉性，提高人们对于美的感受、鉴赏能力，从而使人们自觉地遵循美的原则，发挥其创造能力。因此，美育在素质教育中有着极其重要的作用。素质教育就是根据人的发展和社会发展的实际需要，遵循教育规律，着眼于全体学生的全面、持续发展，培养学生具有高尚的思想道德情操、丰富的科学文化知识、良好的身体和心理素质、有较强的实践和动手能力、很强的审美能力以及健康个性，使之成为能适应新世纪需要的各种类型、各个层次人才的一种整体性教育活动。

总之，美育能扩大学生的视野，加深学生对客观世界的认识，促进其智力的发展。美育就是通过美的情感、美的言辞、美的理性、美的气度、美的结构，揭示新思想、新学科的科学性、真理性来点燃学生的学习热情，使之受到美的熏陶、美的启迪，培养学生对科学与真理的美好追求，从而开发学生智力。

在今后的教学中，我将以此次学习为契机，积极探索高效的教学方式，让学生在学习科学文化知识的同时，不断提高欣赏美，创造美的能力，陶冶情操、美化心灵，促进学生的全面发展。

关于美育云端课堂观后感篇8

事情是这样的：一天，在学校，有一次比赛合唱，全校里的人纷纷来参加，我也不例外，报完名便开始了课余时间的培训。我们的培训是由老师弹琴，教我们唱。当我听见美妙的琴声，大家的歌声便脱口而出，使我对琴有了一些了解。四年级上音乐课，老师爱带我们去音乐室上，经过老师的讲解和弹奏，我慢慢的对琴产生了兴趣，琴声优美，能让人的神经进行休息。

在家里，我从学校学来的几首歌总是来家里唱一下，爸爸妈妈看见我天天这样唱，也知道了我对琴有点感兴趣便跟我买了一架电子琴。刚买回家我便迫不及待的弹上了，可是我真是乱弹琴，这时，爸爸叫我静下心来，弹最简单的练习曲：《欢乐颂》，可我总是静不下心来听、看，急急忙忙的往板凳上一坐，便开始乱弹，学习电子琴没有我想象的那样简单。我开始以为只要弹好哆、来、咪、发、唆、啦、西七个音，就万事大吉了。

说起来容易，做起来难，光这七个音阶要弹好都很难，而且基本功也很重要，要认识简谱，掌握节奏。经过了几个月的学习我学会了这首曲子，还能自弹自唱。在爸爸的指导下我学会了更多的曲子：《童谣》《义勇军进行曲》等。现在在家，时常陶醉在电子琴美妙的乐曲中，每当我用手指在键盘上流畅地弹奏出校园歌曲《童谣》的时候，我的神思似乎也回到了学校和同学们在一起上课、游戏、玩耍。每当我沉醉在自己的琴声中，也摇头晃脑地哼上几句的时候，我的心情就显得无比舒畅，就好像吃了一个人参果，浑身三万六千个毛孔都开放了。

我爱音乐，我爱电子琴，我爱这能陶冶性情的琴声。我愿美妙的音乐充满我的未来，愉悦人们的心田。我要继续努力学习各科文化知识继续练习提高我的琴艺，让我的家人、朋友享受我优美的琴声。

我从小就喜欢画画，从我六岁的时候，就开始拜师学艺，学画画也有规律的，要先学好基本功才能开始学，所以我一开始就学基本功，没过多久基本功就练好了，就可以画素描画了。

学素描画时，老师摆了些静物，有正方体、圆体等外形。先画的是正方体，画正方体得横的三条线要平行，竖的三条线也要平行，斜的三条线也要平行，我不屑一顾以为很轻易，可一起笔就画得弯弯曲曲的，每条线之间都没有互相平行，把正方体画成像个面包似的，其他同学看了，都笑得前俯后仰。老师看了就画了个小的正方体给我看，我看了后迷惑地问：“老师你的线怎么这么直啊!”老师说：“是练出来的，老师刚学的时候也是这样先学会拉线，线要有力”。我听了，就拿起笔开始拉线，握笔时大拇指和食指按住笔，然后使劲地向下拉，我画了一会，终于画出了一条直线，我也真正开始画正方体了，先画了三条横线，我要画三条竖线的时候手一抬发现手背在纸上磨黑了，我就向老师要张卫生纸搽干净，老师说：“继续吧!画时把手抬高一点，等下课再去洗吧!”我就依老师的说法去做，手再也不会弄脏了，我终于画出了正方体。

正方体的结构外形画好后还要铺上明暗，正方体只看到三个面，分别是亮，灰，暗。侧面的是较暗，就用较粗的笔画;而上面的的是最亮的，应该用较细的笔画，还要轻一点;前面的是灰色，就用较细的笔，画重一点就好了。在画时笔应抬高一点，线条才会比较细和密，才会更加突出正方体是立体的。我观察了一会儿，就发现“阴影”的淡浓不一样，偏上的较亮在过渡之间要用细线相接起来，才会自然。

在以后的学习中，许许多多的东西，水果，锅碗瓢盆，样样都有，我也去参加过不少比赛，都取得不错的名次，当我每一次知道自己得奖都欣喜若狂。

学会了画画使我明白了，碰到困难不能退缩，应该勇往直前。

关于美育云端课堂观后感篇9

没有人喜欢痛苦，也没有人能够拒绝痛苦。——题记

生活中，有人为贫困而痛苦;有人为寂寞而痛苦;有人为事业无成而痛苦;有人为繁琐的生活而痛苦;有人为人情冷暖而痛苦……

面对痛苦，我们无法逃避，于是，便有人想出了解决痛苦的几种方法。

很多人喜欢在心灰意冷、愁肠百结的时候醉饮一场，然后把自己烂泥般的身体重重地摔在床上，似乎这样就摆脱了所有痛苦。其实一觉醒来，睁开疲惫的双眼，你还能清晰的感觉那铭心的痛苦。李白曾感叹：“抽刀断水水更流，借酒浇愁愁更愁”，我想“愁更愁”或许就是酒难消愁的真实写照吧。其实，一切非理性的措施都只能让你暂时忘却痛苦，而不能让你永久的消灭它。好比做手术时用的麻醉剂，它麻醉了你的神经，也带走了你的痛苦。然而，药性过后，你依然得咬着牙承受痛苦。

歌德说过：“如果想要逃避这个世界，没有比艺术更好的途径。”乍听起来，好像颇有道理。但细想起来，在杜甫的《三吏三别》与陆游的《示儿》中，人们依然会体会到的那一份苍凉、一份痛苦，他们的诗文仍然是充满痛苦的艺术。所以，一个清醒理智的人，就应该正视且学会接受痛苦。

人是在母亲的痛苦中孕育和诞生的，人必然也要在痛苦中生存和逝去。离开痛苦，人生就会变得肤浅而又简单，甚至贬值。不经受痛苦的洗礼，人生大厦就会显得单薄，有了痛苦，人生才不会变得乏味。

如果一个人对欢乐的含义理解不深，那他对痛苦就不会有感觉，会被人嗤笑为“木”。当然，植物没有痛苦，但它的生活难道就不是天底下最大的痛苦?痛苦似阶梯，一步步踏过去，我们才会走向成熟、走向坚强!

对于痛苦，想必每人都会有自己的见解，因为每个人都有过痛苦，我也不例外。记得在五年级下学期的假期中，我参加了一届贵阳市团委组织的英语比赛，因为当时我的英语水平不够，加上准备的时间只有差不多4天，所以在参赛的140余名选手里排到了第74名(一个令人很不愉快的名次)。当时的我非常苦恼、也非常痛苦，开始怀疑自己的能力，自己是否适合学英语。但经过了一年多的努力，我在第二届“星星火炬”杯中国青少年英语风采大赛中获得了贵州省赛区特等奖的好成绩，让我对痛苦有了新的诠释：“痛苦有时也是一个朋友，催你上进，祝你成长!”

没有痛苦就没有幸福，正如没有寒冷就没有温暖，没有黑暗就没有光明一样。

让我们学会接受痛苦吧――为了生活。

关于美育云端课堂观后感篇10

小时候，我很喜爱画画。每次在家里没事干，我都会拿出彩笔画花画草……画完后，手上脸上都有彩笔留下的印迹。

七岁的一个星期日，爸爸妈妈带我走进了湖北美术馆。当我看到美术馆的墙壁上那一幅幅没有任何色彩，却又画得惟妙惟肖的素描画像时，我羡慕不已。我嚷着要学素描，爸爸妈妈答应了。

那是我第一次走进专业的画室。老师给我发了一个大笔盒，笔盒里装着许多铅笔，一把美工刀，三块橡皮。接着老师讲解了铅笔的分类和用途，又讲了橡皮的不同用途。我暗暗咋舌，原来画画居然有这么多讲究呀!

“素描画没有任何色彩，主要由明暗关系来表现物体的形状，这也是画素描的难处之一。画画之前，我们得先学会用美工刀削笔。”老师示范了削铅笔的方法后，我们就开始自己尝试削笔。我学着老师的做法，先把铅笔竖着拿在左手上，右手横着捏住美工刀，然后用左手的大拇指，推动刀子，“唰”地一下，美工刀削到了我的中指，血瞬时滴到了我的画板上。本以为老师会安慰我，可没想到，老师居然面不改色地说：“被刀削是每一个美术生的必修课，没有哪一个学素描的人没被刀削过。快去把血洗掉，回来继续削。”我只好忍着痛去洗伤口。这就是我上的第一节素描课。

自从学了画画，我基本上就没有假期了。暑假里，我天天在画室里坐三个小时。中途也不能喝水上厕所，画不完不得离开画室半步。假如画得慢了，还会拖一个小时的堂，因为，惟独画完了才干走。寒假里，原计划可以八点起床，但因为有了七点半的素描课，我天天六点半就要爬起来，赶去上美术课。

我曾有过想要放弃的想法，因为接连两个月不停地排线(重复在素描纸上画线条)，彻底让我知道素描有多么枯燥乏味。但一场比赛让我打消了这个念头，这是一次湖北创意大赛，老师把我送去参加了比赛。在规定的3个半小时内，我神经紧绷，拼尽全力，最终获得了小学组创意比赛金奖。爸爸对我说，这个奖项真不简单，好多学画时间更久的哥哥姐姐都没有得到它。假如没有假期里的刻苦练习，又哪里会有今天丰硕的果实呢?

是呀，不经历风雨，怎能见彩虹?我将带着老师和家人的祝福，在美术之路上走得更久更远……