经典电影的观后感怎么写
写观后感需要给予肯定和赞扬好的地方，同时也要提出不足之处和看法和建议形式。经典电影的观后感怎么写怎么写才规范？下面给大家分享经典电影的观后感怎么写，希望对大家有所帮助。
经典电影的观后感怎么写篇1
下午刷微博的时候看到有人吹《驴得水》，晚上回来立马在网上找来看了一下。
不得不说，确实牛逼。很久没看过这么好看的电影了。近几年的国产喜剧电影，要么刻意装逼，要么难看得要死，却整天发牢骚，说没人懂得欣赏，要么全程穿梗，搞得情节支离破碎，甚至逻辑都难以自恰。《驴得水》却能将可看性和深度结合得很好，全程没有故装深沉，偶尔的插科打诨，也是那么自然而然。
如果对情节感兴趣，建议大家自己去看，毕竟一百个读者有一百个哈姆雷特，我这里就不赘述了。我只是想在这里分享几点自己的一些想法而已。
首先，戏剧性。我们花2个小时去电影院或者在家里，安安静静地欣赏完一个故事，为的是什么?我想绝不会是为了看一日三餐，菜米油盐来着，我们渴望看到我们日常生活中遇不到的故事，体验那不同寻常的经历。一个好的故事，必不脱一个奇字，比如灰姑凉嫁给王子，底层少年遇到种.种奇遇最终成为武侠高手，等等。一个离奇曲折的故事，让我们暂时忘记了生活的平淡，还有无奈、无力。可以说，一个故事的生命力和张力，都在这个奇字上了。
在这一点上，这个故事可以说足够离奇了：一个英语老师竟然是一头驴，不对，是一个铁匠。为了掩盖这个谎言，众人不得不撒更多的谎言，故事，就这样被这个谎言带着走。在面对谎言的时候，在真诚和利益的拷问下，每个角色都现出了自己最真实的人性。
其次，真实性。如果一味猎奇，失去了真实性，那么就不会让人产生代入感，故事将不再是故事，电影也不再是电影，而成了一长串瑰丽的幻灯片了。这里的真实就是逻辑自恰的意思，不是说一定要和现实世界一样。比如我看《长城》，就觉得很难受，完全没办法融入故事的情境中，整个故事的逻辑性一塌糊涂。比如让女兵站在城墙外吊着圆环跳下去与异兽战斗这个设定，让我非常难受，这导演白痴啊，城墙的作用是什么，你跳下城墙与敌人战斗，那要这城墙何用?《驴得水》这部电影，在我看来，就是太真实了，真实得让人难以接受。
铁匠一出场的时候，我一直以为后面他会成为逆转局势的正面人物，努力读书，最后成为接班孙校长梦想的旗手。没想到，铁匠，他还是铁匠。周铁男，我以为他会强项到底，没想到在子弹的威胁下，他也会认怂，不仅认怂，直接变成软骨头了。不对，应该说我没想到编剧敢这么写，因为其实周的反应才是一个正常人的，在那种情境下的人物应该有的反应。导演只是遵从了真实，但这个真实却是那么地震撼，一点都不平淡。我承认，如果我在那种情境下，我也会认怂的，这才是最真实的人性。只是我们都很难承认，我们总是希望有一个勇敢的英雄可以在这个时候挺身而出，反转剧情，很多故事就是这么写的，但导演没有这么干，这又是一“奇”。其他各个人物，他们的所有行为，虽然看起来让人难受，但他们都严格遵守着自己的设定，丝毫没有逾距，这就是讲故事的时候需要的克制，很多导演和作者都没有这个品质，想一股脑往作品里拉好东西，结果反而破坏了作品的一致性。
电影的最后，陆一曼用捡到的那把枪结束了自己的生命。虽然很伤心，但我仍能接受，因为我知道，这就是她的命运。不是死，就是疯，没有第三条路可以走。她在自己短暂的清醒时刻，用一种不那么痛苦的方式，结束了自己的生命，这可能是导演最后的仁慈吧。
解释一下为什么说陆一曼只有死和疯两条路可走。因为人物设定，或者说，如果这是一个真实的故事，那么这就是她的真实归宿。如果说，贯穿这个故事的引线是驴得水是英语老师这个谎言，通过这个谎言推动着整个故事的进展。那么，现实与理想的冲突，则是制造波澜的力量。这个冲突，在陆一曼身上体现得最为明显。陆在城里的事情故事里并没有交代，但我推测可能是这样的：陆在城里遭到了无法言说的侵害，她无法承接这巨大的羞耻感，所以只能合理化侵害，把自己变成一个荡妇，否则她无法活下去。这种合理化，就像在说，看吧，不是你侵害我，而是老娘在睡你。后来，可能在城里实在混不下去了，她投奔了孙校长。所以，来到三民小学的陆一曼，其实是带着荡妇的面具来的，这个面具对她来说，是一个保护层。因此也可以理解，为什么裴魁山向她求婚的时候，她果断地拒绝了。来到小学后，从电影一开头可以看出，她活得还是很自在的，至少表面上如此。但是，当她尊敬的孙校长剪掉了她美丽的波浪长发后，她从镜子中看到了血淋淋的自己，那个被隐藏的自己。 是的，头发可以再长出来，但是，这个情境，肯定唤醒了被她小心翼翼地掩藏着的伤痛体验。被侵害，但是无力反抗的伤痛体验，意识的容器无法容纳这巨大的冲突，为了保护自己，只能让自己疯掉，隔绝意识，从而也隔绝了这些痛苦的感受。影片的最后几次插入了她想象着校服已经做好，几位老师和孙校长一起照相的温馨画面，这是想象，可惜现实并没有这么美好。当她看到掉到地上的那把枪的时候，她的意识突然那么一丝的清明，原来，还有另外一条路可以走。
当她拿起地上的那把枪的时候，我的第一反应就是：马上把在场的所有坏蛋都给崩了。但她没有，要是这样做的话，她就不是陆一曼了，也不会来到这个地方了，她会有截然不同的命运。
亲爱的朋友呵，当你手中有一把枪，请把它指向你的敌人，千万不要指向自己的大好头颅啊。
整个电影看下来，没感觉导演在批评谁，或者揭露谁，他只是在呈现。他好像在说，看，事实就是这样。每个人在现实与理想的矛盾中，都选择了自己认为正确的选择。你能说想改变自己现状的铜匠是错的吗?你能说为了理想委屈求全的孙校长是错的吗?你能说在生命受到威胁时屈服的周铁男是错的吗?你能说完全臣服于现实的裴魁山是错的吗?不能，你不能。每个人都在他们身上看到了自己，而当你看到了自己的时候，你就会体验到那种我们笼统地叫感动的情绪。这时候，这部电影便有活了过来。
做了选择的人，命运亦为他们准备好了相应的归宿。没有谁是谁非，这只是生活本来的样子罢了。
经典电影的观后感怎么写篇2
历史是一面映照现实的的明镜，也是一部绝好的爱国主义教科书。国耻，作为一个民族、一个国家悲惨命运的真实写照。
历史不容忘记。只有真正了解并牢记中华民族百年屈辱的历史，才能深刻了解并牢记中华民族全面复兴的重要性。
中国人民抗日战争是世界战争反法西斯重要组成部分，中国人民为世界反法西斯战争胜利做出了巨大的民族牺牲和重要的历史贡献。抗日战争的胜利为中国共产党团结带领全国各族人民实现民族独立和人民解放、建立新中国奠定了重要基础，也对世界各国人民取得反法西斯战争的胜利、争取世界和平的伟大事业产生了巨大的影响。
“知耻而后勇。”牢记历史，勿忘国耻，才能从内心伸出激发爱国之情和报国之志，才能高扬爱国主义的时代主旋律，不断激发奋发图强的精神动力。今天我们纪念抗战胜利75周年，就是要铭记这一具有特殊意义的重要日子，重温历史，牢记历史，勿忘国耻，化耻辱为悲愤，化悲愤为自尊、自信、自理、自立、自强、自励，进而确立远大的理想和抱负，为祖国富强、民族复兴而奋斗!
牢记历史，勿忘国耻，对于广大青少年来讲，必须牢固树立国耻的意义、忧虑意识和危机意识。一个国家对自己民族遭受的耻辱，往往比得到荣誉更能刻骨铭心。而建立在爱国主义基础上的忧虑意识，更是当代青少年建功立业的现实压力和动力!目前一个不忘国耻而愤然前行、充满忧患意识而始终居安思危的民族，才能成为一个伟大的民族。在纪念抗战胜利75周年的日子里，在伟大祖国通往现实化的不平坦的征途上，我们广大青少年理应警钟长鸣，勿忘国耻，具有危机感和忧患意识，变压力为动力，把爱国精神和国耻危机转变为报效祖国的实际行动。
朋友们，我们是国家的未来，祖国的希望，我们要树立起强烈的观念：居安思危。
经典电影的观后感怎么写篇3
沉寂一年之后，又一部变形金刚系列电影《大黄蜂》上映。故事发生背景是塞伯坦之战中汽车人不敌霸天虎后紧急撤离。危机时刻，擎天柱派大黄蜂到地球去建立基地。飞临地球过程中有霸天虎跟踪而至，搏斗中大黄蜂失去记忆。被叛逆女孩查利从旧仓库拾回。从此开启一段新的人生。
女主角因父亲去世，无法走出阴影，大黄蜂因失忆忘记使命。两人走到一起，结下深厚友谊。故事从来不会一帆风顺，一起面对邪恶敌人才是主线。不管途中发生多少变故，变形金刚系列最后总是汽车人战胜。战斗结束，小女孩与大黄蜂的友谊总会到终结的时刻。作为战士的大黄峰，还要继续他的使命。小女孩亦有她的人生，所谓天下没有不散的宴席，只要那段经历刻骨铭心就好。
变形金刚动画改编成真人版大电影后，开始两部故事主线大多基于原著，故事与特效都非常精彩。后面几部虽然仍以变形金刚为主角，不过故事的情节就和原版脱离太多。之前老是纠结在情节中，无法好好欣赏汽车人变形的那种快感。
随着时光变换，电影主角换来换去也是必然。不管陪伴你多久的朋友，总是有分开的那一刻。分开不意味着断绝联系。只要友谊尚在，不管分开多久，重新见面的那一刹那，就会感觉从未离开。
变形金刚动漫和电影从少年时代陪伴到现在。也许情节并没有那么重要了。就像一个旧时的朋友，并非一定要活得如你想象那样才开心。选择了自己的人生，无怨无悔就好。经过多年后还有那种默契，还能像汽车人那样吼叫“汽车人，变形出发!“，一起砥砺前行，那就是情怀吧!
经典电影的观后感怎么写篇4
元旦假期追了一部电视剧，名字叫《大江大河》，里面有一句话很有感触。
要致富要靠以下三个因素：人力、人才和政策。
我们来看小雷家(不知道为啥，村名叫小雷家)的情况：
1、有人。村里几十条光棍汉每天像狼一样嗷嗷叫，绝对想富。
2、有人才。老书记有威望;士根脑子好用;四眼高中生;雷东宝复员军人，有胆量有见识。电线厂工人都是高中生，所以村里是人才济济。
3、有政策。在法制不健全，政策导向不明确的条件下抓住政策是至关重要的。小雷家想致富抓住的第一个政策就是包产到户。试想，假如老书记压着文件不让村民知道呢?雷东宝的小舅子不是大学生宋运辉，解读政策有偏差呢?假如雷东宝不认识徐县长呢?假如雷东宝没有陈原平县长的支持呢?当然没有那么多假如，可我们也应该看到小雷家能成功的根本原因：不是人多，也不仅仅是雷东宝胆子大脑袋好使，是国家的政策好，是小雷家紧紧的抓住了这个政策。
对我们的启示：政策导向要明确。现在国家的政策就比较明确。党中央已经明确，土地政策不会变，改革开放也不会变。这样大家就不用在揣摩国家的政策走向，就会出现越来越多的小雷家。
所以大到一个国家，小到一个村，我们的政策一定要明确。
人才有的是，他们没成才可能是他们不清楚或者压根就不知道政策是啥!这样的后果就是权利得到了寻租，政策因人而定，能不腐败吗?
说句俗话：考不进部委大院不是我能力没你小舅子强，是TNN的我压根就不知道部委要招人!!!
经典电影的观后感怎么写篇5
挑了一个不想看书的晚上，关了灯，选了《影》来看，就着片尾曲开始写观后感。被吸引，因为张艺谋、因为黑白用色、因为金马奖、因为夫妻档。错过，因为张艺谋、因为夫妻档。
传说中是开放式结局，倒也不算，只是孙俪最后的眼神告诉观众，最后的那个门后仍然有个秘密。我想，门后是真正的王，影子依然是影子，是提线木偶。影子作为贵人的假面这一手段并非是子虞一家独有，王并非不知道影子这一工具的存在，否则又怎会会怀疑足以乱真的境州?如此多疑的王又怎不会为自己造出影子?
“王被刺杀、刺客被子虞所杀”这样的结局不难被预料。在最后的对决中，境州是唯一有选择的。选择子虞，做回影子，被奴役、被报复、被隐藏;选择王，换个真身，依然被控制。怕黑、怕无声的子虞有仇恨、有愤怒、有欲望，从来都不甘心只是影子，因此不用判断到底母亲被哪一方所杀、平安度日的希望被何人所灭，面前的两个人都是仇人、都是障碍，所以都得死，必须死!
可惜，境州依然是影子，无法做境州，也无法做子虞。
是的，即使刚看完我依然没能记住孙俪饰演角色的名字。一来是名字实在不容易被记住，二来是整个观影过程中都记着这是孙俪。相比孙俪，很庆幸邓超和郑恺的角色地位、性格更具特点，否则真的是无法入戏了。一直以来都存在明星参加真人秀对演员工作反噬的说法，我想是存在的。在看《烈日灼心》的时候才意识到即使邓超参加了那么多的真人秀，可是演技真的一直在线，不愧于演员的工作。邓超凭借《影》被提名金马影帝是当之无愧的，影片中演技很容易就使人忘记这是一人分饰两角，也很容易在心里给超哥点赞。但是我看电影是为了进入故事、为了做梦，而非发现并惊叹演员的演技、惊叹造梦师手段高超。
其实本想就此告诫自己要抵得住诱惑、坚守并钻研。然而，成功的定义是不同的，环境是多元的，选择也就是多样的。因此，做出选择后要坚持、不犹豫、不回头地走下去，勇敢地承担选择背后的舍弃、困难、风险和代价，唯有如此，才能果断作出选择、为自己的选择负责。
当然，我真的没有立场对你们个人作出评价，只是自己的一些想法而已，邓超、孙红雷我真的超喜欢你们的，毕竟你们的演技是真的刚，重要的是鸡条没了我会很伤心的。
最后稍稍夸一下也有点吐槽。
很喜欢电影的节奏，心里有过对黑白灰画面的抵触，可是很快就被情节和音乐吸引，很棒。
喜欢飞流，看好吴磊，一定要在中戏好好学习，和胡军的对手戏一开口就高下立现。
总之，错过了有点可惜，不过也是惊喜。电影院观影效果毕竟要好很多，可是担心期望过高会失去惊喜感。《影》——一部挺好的电影，推荐给你们看。
经典电影的观后感怎么写篇6
不用说，看到这个标题我自己也觉得很俗套，故事嘛，都是这样开始的……
第一次看新海诚的作品，在此之前没有接触过他的任何作品，看完《你的名字》后，疯狂迷上他的作品，画面突破了我对二次元的理解。
我看到这个电影名时，完全想象不出会是怎么样一个故事，单单就上映第一天，评分就破了9.2，让我着实惊讶。刚好那段时间，电影院的电影多是恐怖题材，实在提不起多少兴趣，抱着打发时间的态度，我和睡睡去了电影院。
下午三点半开场，我们提前十分钟进去，自我感觉提前很久，进了放映厅发现几乎是满座，我顿时惊讶地叫出来。在我的认知里，贺岁片才有这样的上座率，一部日本动画电影凭什么受到这样的好评?
影片开场的前几分钟，我相信看过的人印象最深刻的，应该就是宫水三枼摸胸的场景。光线透过窗照亮屋子，妹妹宫水四枼拉开门叫她吃早餐，看见姐姐在摸胸，这一系列的动作，起初我是完全看不懂的。当男主角泷出现时，才知道他们的灵魂互换，题材很新颖，故事描述的也不紧凑。着重想说的就是里面的风景和建筑物，无法用言语形容出来的美，很好的配合了人物的发挥。
宫水三叶和泷交换身体后，发生了许多有趣的事情，替泷去打工，撮合泷和奥寺前辈的约会等等。可是宫水三叶哭了，当泷想去找宫水三叶时，才发现宫水三叶在的小镇三年前就被彗星掉落的陨石摧毁，他完全无法辨别这些天发生的事情是真实的还是假象。
虽然最后他知道宫水三枼没死，但是却再也找不到她，不过缘分就是一种玄之又玄的东西。两人都以为对方已经忘记从前的事情，其实两人五年来一直都在寻找对方，一次偶然的机会，两人在两列地铁上隔着玻璃看到对方，下车后疯了似的再寻找，在楼梯口相遇。
故事有感人，有欢笑，人物表现的很生动 ，看完之后会感觉意犹未尽。没看过这类题材，觉得甚合我意;强画质的渲染，是电影成功的一部分，电影中的“结绳”贯穿整部戏，用心看的观众能够发现，不仅仅是讲的男女主人公。电影更多的想表达命运的流动，成型，扭曲，缠绕，交织，断裂，再缠绕重复的这一过程，正如缘分，聚散两相盼。
我是路绮兰，你的名字是?
经典电影的观后感怎么写篇7
很小的时候，当我第一次捧起秋叶，惊叹于生命的美丽。那仿佛一碰即碎的叶片，清晰而苍老的脉络，褐黄而沉重的叶色，确确实实拨动了那颗仍有些懵懂的心。轻踏早已枯黄却苍劲的草地。初次感受到生命的无奈与坚强。
史铁生是一位坚强的残疾作家，然而在他背后有位更伟大的母亲却鲜为人知。不经意间，眼前总会浮现出这样一组镜头：史狠命地捶打自己两条失去知觉的腿，对他的母亲吼：“我活着有什么劲!”母亲扑过去抓住史的手，忍住哭声说：“咱娘俩在一块儿，好好儿活，好好儿活……”
简简单单的几个字，包含了做母亲的对儿子多少深情，沉淀了多少对生命的无奈，又升华了多少女性的坚强!
可就是这样一位伟大的母亲，在一个落寞的秋天永远离开了史铁生，弥留之际牵挂的依旧是“我那有病的儿子……”
隐隐地，有一种痛感自心底浮起。我想那个伤感而复杂的秋，已是长久存活在史铁生心中，植根于成长的足迹里了。
看过报上的一幅画：一条鳝鱼在一口烧热的油锅内弓着身子。画的配文大意是说，下油锅的鳝鱼极力弓着身子，厨师不解，取出刀具剖之，才知其腹内怀有一条小鳝鱼，它是为保护腹中的小生命而努力弓起身体。
我常常在阴郁漫长的午后一遍遍想起那条弓起身子的鳝鱼，一遍遍想象史铁生母亲生前对儿子的不舍与眷念，它们就像挂在屋檐下风干的萝卜条，让我忆起母爱曾是那样饱满、丰润和绚丽多彩。
秋以自己独有的魅力征服了它的热爱者，它让整个世界变得敏感而易伤的同时，也为自己垒砌沉重而悲壮的坚强，母爱展现在人们面前。
母爱的感觉就好比喝茶，一口一口地品尝，夏天凉爽，冬天温暖。初秋的夜给人的局促和失落心情瞬间消散，那是因为母亲神奇的力量作用。
当秋日以它最眩目的光彩走进我们渴盼已久的眼帘时，母亲，该会有一枚心形的红叶落在您苍老而褶皱的手掌里，那，是我对您的敬爱。
经典电影的观后感怎么写篇8
从剧情来看这个报警电话很简单，就是一个女人遭到前夫绑架，但事情似乎远不止此。。。
电影镜头在有限的空间里，绝大多数时间都在盯着男主的脸在做特写，但影片的空间感随着男主接打电话而拉伸、延展，变得极为繁复。
画面从各种电话间，落在公路上一辆疯狂奔驰的汽车里，里面出现一个丧心病狂的男人和一个孤苦无助的女人。
警官阿舍尔的一个同僚那里，他刚喝了酒，正为明天出庭为同事做证而苦闷。
在那个疯狂前夫的住处，刚刚赶到的同事，被阿舍尔命令踹门，去找“可能会有”的证据。
在这个接警电话的外间，阿舍尔一再被提醒，今天是你接线的最后一天，明天出庭后，你就能回到警队了。
在公路上那辆汽车最终驶向的终点，一个精神病院。
《罪人》只有阿舍尔和身边道具意义大于生物意义的一个同僚，但影片要说的事，关乎所有人。
一方是有罪的人，报警电话里的嫖客、醉汉、开车的前夫。
一方是无罪的人，报警的女人，无辜的孩子，或者是阿舍尔本人。
《罪人》的主题建立在一个反转的基础上。本着不能再剧透了的原则，我略过这一点。
影片的主题非常宏大，说的是谁是罪人，判断有罪的标准是固化或者是所看到的吗?
在阿舍尔接到女人报警电话之前，他接了几个电话，处理方式其实是他行事作风的展示，用香港电影的语言就是，“一个霹雳刑警”。
他为此付出的代价是，明天出庭，解释在出警期间，开枪射杀一个年轻人的事。
那个报警的女人后来在电话里说，“他肚子里有蛇”，这句话也让阿舍尔终于明白，“我也曾经杀过人。他做了一件可怕的事情，我杀了他，我不应该撒谎，我不应该说我是自卫。我就想，除掉一些杂碎”。
那个女人问，“他肚子里也有蛇吗?”
有的人伤害别人是觉得别人肚子里有蛇，而有的人伤害别人是自己肚子里有蛇。
觉得别人肚子里有蛇的人，会受到法律制裁，是罪人。自己肚子里有蛇的人，先要接受道德的审判，但不一定觉得是罪人。
我们都是罪人，问题是，我们怎样面对自己的罪?
经典电影的观后感怎么写篇9
一、画面美
当代小说的特点是场景化，任何一个广受大众欢迎的小说，都将会给读者创造一种体验，能够体验到代入感非常真实的场面。这不是作者决定的，是看小说的人决定的。场景化的制作能力，是由大量的细节填充进去后形成的一种独特综合效果。对细节的把控，将会成为一种趋势。
看《邪不压正》的场景，对我来说就是一种这样的体验享受。整个场景，从细节上塑造了一种名为‘干净’的美感，这种美把故事的每个部分都塑造的非常有价值，只有追求把没价值的部分都删掉，才会在简短的对话中展现出无穷的意味。
二、看不懂的美
《邪不压正》看了好几遍，不过还需要说的是，这个故事懂了，而含义不懂。换种说法是，看懂了故事情节，却没看明白作者想通过这个故事表达什么内容。
故事很简单。讲述了大徒弟朱潜龙为了名利，伙同根本一郎杀死师傅一家，二徒弟李天然侥幸逃脱，却被别有用心的蓝青峰养大，最终利用他来完成自身目标，结果却似乎并没有完成目标。
用‘似乎’是因为，思考了很长时间，都不明给自己一个清楚的答案。老蓝的目标到底是什么?如果是把‘将军’送出去，那他完成了目标。如果是为了利用李天然杀朱潜龙和根本一郎，也达到了目标，可总觉的老蓝似乎有某种更深层的目标没有完成，但是找不到判断的证据。
同时，电影中的细节，以及人物的对话，意味深远，有太多含而未露的描述。比如：就是为了这点醋，我才包了这顿饺子;我听不懂你说的中国话;写出来的，还能叫心里话吗?等什么呢?
这些对话，蕴含的信息量太大，完全给了我‘瞎想’的空间，可以让我把自由发挥的脑洞开到极致，每一句都可以延伸出一个思考的方向。最终我都没有去想，因为不想过度解读。
正是这种无法确定答案的美，给了我一种只有朦胧诗才有的美感。
三、人物塑造的性格美
朱潜龙和根本一郎，两个典型的坏蛋。一个欺师灭祖，一个曲解孔圣人的论语，可谓是对传统所塑造的‘好’，破坏的一干二净。
特别是根本一郎和朱潜龙在与李天然一一对决的过程中，为了获得优势，派兵暗中埋伏。朱潜龙，在死之前依旧说是李天然杀死了师傅。从头坏到底的两个人，至死不悔，这样的坏人太少见了。
李天然是一个心怀大恨的人。对他拉说，除了报仇，其他的一切都不重要，所以他失去了一个爱他的父亲亨大夫，错过了爱他的女人唐凤仪，这些原本可以成为他人生中最重要的人，结果因为他的‘恨’错过了。
唐凤仪是一个牛津大学的毕业生，在她的世界里善恶不重要，重要的是爱她，至于爱她的人是不是坏蛋也无关紧要。可在“女子无才便是德”依旧盛行的社会背景下，追求爱情，特别是李天然用‘在你屁股上印一个章就知道他是否真的爱你’操作下，让唐凤仪知道了朱潜龙根本就不爱自己，而李天然又拒绝了和她远走高飞。至此，对爱的所有追求破灭。或许这才是她自杀的原因。
关巧红是一个心中有大恨，且把想法付之于行动的人，不过在可以报仇的时候，因为恐惧放弃了报仇。于是面对同样因为恐惧的李天然，成了一个引导者，引导李天然去报仇。不要讲什么‘君子报仇十年不晚’，不留隔夜仇才是报仇的最好方式，通过这种引导，让李天然直面恐惧，直面生活。李天然的成功，让她看到了成功的希望，最后她也因为心中执着于恨，错失了李天然。
这部电影给我最大的启发是，生活中不止有恨，不该因恨而活。心中有恨的人，永远看不到生活中的美好，就像李天然没有报仇之前，舍弃了唐凤仪，关巧红舍弃了他。
经典电影的观后感怎么写篇10
自电影《无双》上映，好评不断，千言一直想进影院欣赏此片。奈何一直忙于生计再加上找不到影友，一直拖着。昨夜花了5块钱，电视点播，一人看至深夜。
看的很认真，突然想写点什么，尽量不啰嗦。
影片本身的剧情不多做叙述，无非就是烧脑悬疑、紧张刺激、环环相扣、峰回路转、引人入胜。确实算的上是一部用心的好电影，编剧质量过硬、演员演技更是到位。只是到了千言这等年纪，看电影早已不满足于看电影本身，总是不自主的从电影里看到人生。
电影进行中，最开始让千言思考的是发哥饰演的吴复生，如此风流倜傥、才华横溢还不差钱，为何一定要去做伪钞，就因为是祖传的吗?再难后他丧心病狂的杀了鑫叔全家、接着想置阮文、李问于死地。他想干嘛?做人做事一定要这么极端吗，纵使人生如戏，明明自己有风流潇洒的气质，为何还要如此拘泥小节、睚眦必报?看到吴复生穿着警服进入大楼被制服的前一秒，我是不理解他的。
再后来，他被抓了，事情峰回路转，根本没无复生这个人，不过是画家李问脑海里的杜撰。或是他人格分裂的一面，又或是他所向往的形象。这样无复生的人生便不值得深究了，他如何天马行空都是说的通的，因为他根本不存在。至此才震惊的发现深藏不露的daboss画家李问的人性竟如此的惊涛骇浪，说他有才华吧，不会原创;说他没才华吧，模仿能力冠绝天下，钞票都画的出来。幻想自己不为情所困，却对爱情一眼钟情、至死不渝;幻想自己江湖义气，有生死相交的兄弟，却视伙伴如工具草芥，弃之如履·····人性扭曲至此，看着都累。只是想问，他的人生追求的是什么呢?芸芸大众所追求的金钱、爱情吗?或许他想成为自己生活的主角，能掌控一切、叱咤风云潇洒无拘的豪士，可惜的是始终摆脱不了他自己阴暗懦弱、癫狂如魔的性格。才是有才，人生注定悲剧。甚至都不敢去追求自己所认为的最好的，到头来也不知折腾个什么劲。
再想想自己，自己活明白了什么呢，自己想要什么样的人生呢? 能看透他人，却看不穿自己。岁月不饶人，努力吧，做自己认为对的，追求自己认为好的。人生不过一场酣畅淋漓、潇洒不拘!
经典电影的观后感怎么写篇11
她写了日本有史以来销量最大的一本书，她是亚洲第一位联合国儿童基金会亲善大使，她还是世界上最有名的节目主持人，她就是小豆豆，一个因淘气一年级就被退学的孩子。
窗边的小豆豆讲述了一所小学和在那里上学的一个小女孩的真实故事，故事的主人公是曾经只读半个学期就被退学的小豆豆。故事发生在第二次世界大战以前。小豆豆被退学后，妈妈把她送到了巴学园。这所学校和其他学校与众不同，有着许多特殊的习惯，小豆豆在这里既开心又难过。
快乐的是在这里交到了许多好朋友，也参加了许多有意义而特殊的活动，学到了许多知识。难过的是小豆豆的朋友---洛基离开了她，去了更遥远的地方。在巴学园，最有趣的是暑假生活：有一次，校长带全体学生去野炊，妈妈帮豆豆做了肉汤，在野炊的地方，豆豆学会了野外生存和如何做饭。美好的生活在二年级的时候结束了，美国的炸弹从B29的飞机上投向了巴学园，毁掉了校长的梦想，也摧毁了孩子的乐园，舒适的环境，快乐的学习，幸福的成长都毁与一旦，豆豆哭了。
读完这本书我陷入了沉思，，作者不光是在讲述自己的童年生活，更是在呼吁，只有和平，我们才能在祥和稳定的生活中畅游在知识的海洋，在学习中，我们应该理论和实际相结合，让对世界，对学习充满好奇的孩子们了解到知识奇妙，知识的深奥，从而产生无比浓厚的学习兴趣，让我们的学习生活丰富多彩。
经典电影的观后感怎么写篇12
为纪念我国改革开放四十周年而创作拍摄，中央八台播放了一部电视剧《外滩钟声》。该剧讲述了一条老上海弄堂里几户百姓人家自_到改革开放后十年的时代变迁与人情冷暖，亲情、爱情、时代背景凑成一台戏，岁月蹉跎，人情冷暖，如泣如歌的故事。
听着外滩海关大钟的钟声、喝着老虎灶烧的水、戴着上海牌手表、口袋上别着英雄牌金笔……这部剧中有着太多上海人熟悉的岁月味道。这部剧我是一集都没有拉下。我喜欢剧中的杜心生，他接替爸爸工作成为守钟人。他是妥妥的一枚暖男，对于初恋，他小心翼翼地保护俞佩佩，生怕受伤害。在理解她的理想之后，他愿意成全。对于自己的媳妇，他有担当，责任。维护自己的家庭。呵护妹妹留下的孩子。视为己出，抚养长大。正直、真诚、厚道是心生身上的标签。心美是我喜欢的女性，她有自己的灵气与坚持，最终在服装设计上走出自己的一条光明之路。所以有梦想要坚持。
在这部《外滩钟声》中，一个个小人物相继出场，让人看到温馨的亲情和邻里情。现在邻里之间的感情淡多了，住在单元房里，年轻人早出晚归上班。见面了也许都不知道彼此是邻居，人情冷漠了许多。希望朋友们抽空看看这部剧，我觉得这部年代电视剧特别好。
经典电影的观后感怎么写篇13
世界上总有一些人是有缺陷的，受到别人的歧视，甚至连自己的父母的不了解自己，老师给我们看的就是一部这样的电影。
这片影片大致写的是：一个患了妥瑞氏症的青年——布拉德一直到长大，一开始布拉德的抽搐声和甩脑袋，引起了所有和他相处的人的注意，他的爸爸有时候还在嫌弃他，当他考试是不停的抽搐引起了老师的注意，老师还认为是他故意的，可就是停不下来，直到他的妈妈去给学校解释。他的妈妈认识到了不能够这样下去了，就带他去了解这是什么病，终于找到了原来是妥瑞氏症，他的妈妈带她去与那些也得了妥瑞氏症的人去交流，可总不那么理想。可是等他长大的时候，碰到了一个理解他的校长改变了他的命运让他的才智得以了发挥，让他成为了一个成功的人。
从这部影片我懂得了每一个人都有他的优点，只要自己去挖掘它就会显现他的智慧。
经典电影的观后感怎么写篇14
“黑夜，任然笼罩着大地，你那神奇隐秘的宁静的魔力，簇拥着的影子多么温柔甜蜜……”
哈杉，塘底学校的校长。而塘底学校，正如它的名字“塘底”——即池塘底部包含的黑暗、污泥般肮脏——潜伏着人性的丑陋。
哈杉也是个自私自利之人，在故事的开始，马修老师刚来到学校时，一位教师因为学生的恶作剧而受伤，当即这位校长的反应是：你知道去诊所有多贵吗?快去敲钟，让大家集合!
呵，在教师受伤后，他不担心老师的安危，让大家集合，找出元凶。可若找出元凶又如何?惩罚学生吗?可只要惩罚了学生，教师所受的伤就会自动愈合吗?学生们就不会再次“恶作剧”了吗?答案自然是否定的。
“你给与别人什么，别人都会还回来的。”无论是善还是恶。显然“犯错—惩罚”这一规矩不能从本质上解决问题，还会使学生内心产生阴影，变得黑暗，有报复心。所以从这点看来，哈杉很可笑。
但他也是可怜之人，在马修老师被开除的时候，马修说你疯了，哈杉说“我累了”。看到这里，很感慨，在故事开始时，提到哈杉是吹喇叭的好手，中间他与老师和孩子们一起游戏，这至少说明了他心中还有善良与纯真。也许是为生活所迫，为社会所迫，也许是因为面对那些数不尽的挫折，一腔热血残温褪尽后，他失去所有耐心与信心，发现犯错—惩罚才是最好的办法，最后变成了一个堕落的疯子。
在这电影中，只有一个哈杉校长，一个塘底学校，可这个世界上有太多哈杉校长和塘底学校吧，很悲哀很无奈。或许他也曾意气风发，热血澎湃，到后来却心灰意冷。人心有三重，热—冷—热，幸运的是马修老师成功地再次用自己的善良与热心，感化了那群顽皮的孩子。
池塘之底，终有怀梦的莲花，在等待破泥而出，迎着世间所有的善与恶——招展纯与朴，善与真。即使不可长，但可存，吾心往。
经典电影的观后感怎么写篇15
前几天，我看了一部红色电影——《刘胡兰》。看完后，我不禁被刘胡兰的勇气与智慧所折服，当她献出自己宝贵的生命时，我不禁潸然泪下，为抗日时期又折损一位中华英雄儿女而感到惋惜。
这部影片主要介绍了年青的共产党员刘胡兰，她为了保护党的机密和乡亲们的生命安全，在敌人的威逼利诱下慷慨就义，牺牲时年仅15岁。
刘胡兰英勇就义前曾说过这样一段话：“乡亲们，敌人的枪、刺刀，没有让我们屈服，今天我死了，以后有很多的人会替我报仇的，不要哭，不要难过，更不要低头，我们在日本鬼子手里就没有低过头!国民党反动派算什么，他们活不长的，我们的队伍就要打过来了，我们一定会胜利的!”多么令人感动的一段话，就是因为这段话，中国站起来了千万个“刘胡兰”，他们与帝国主义战斗到底的精神已植根在了每一位革命战士的心里!他们踏着先烈的血迹，掀起了战斗的狂澜，为了中国人民的解放事业，为了世界的和平，他们坚持不懈，丝毫不放弃抵抗。他们吃不饱，穿不暖，也过不上我们现在衣来伸手，饭来张口的美好生活，他们却毫不抱怨，可想想现在的我们，有多少人能够为父母分担家务，有多少人能够认真学习，勤恳工作，又有多少人遇到困难和挫折从不气馁……
刘胡兰，一个只有15岁的文静小女孩，表现出来的是对党的事业赤胆忠心，对人民、对其他革命同志忠心爱戴，面对敌人的屠刀依然是面不改色心不跳，宁死不屈，大义凛然，表现了共产党人的崇高气节。当她昂首走向敌人的屠刀时，是那么从容不迫，视死如归。15岁，是一个花样年华;15岁，我们还在父母身边撒娇、享受着无忧无虑地生活!可是，刘胡兰却在敌人屠刀下死去，一个美好的生命就这样结束了!我们伟大的领袖主席曾为她挥笔写到：“生的伟大，死的光荣!”这是对刘胡兰的一种赞扬!与刘胡兰对比之下，我感觉自己是多么的渺小。平时就知道向父母撒娇、要钱，碰到一点点困难，遇到一点点挫折，就会垂头丧气，叫苦叫累……再看看当今社会上的有些人，事业失败了或者感情受挫后，就轻率地放弃自己的生命，跳楼自杀……他们有没有想过，这样做不仅会对不起自己，更对不起养育自已的父母，真是不应该啊!
作为生长在这个和平年代的青少年，我们都是时代的幸运儿，大家被父母宠着、惯着，过着无忧无虑、幸福快乐的生活，虽然我们不用像刘胡兰那样要上阵杀敌，但我们可以向她学习，学习她那公正无私，做事认认真真、一丝不苟的品质;学习她不畏困难、不怕险恶的革命意志;学习她为中国的解放事业而奋不顾身的爱国主义精神。作为社会主义的接班人，我们一定不能辜负革命先烈们的期望，从小就要好好学习，练好本领，为祖国的繁荣富强努力奋斗!
经典电影的观后感怎么写篇16
主角阿舍尔·霍尔姆是一个110报警接线员，影片故事就是从他接到一个女人的报警开始展开的。
从剧情来看这个报警电话很简单，就是一个女人遭到前夫绑架，但事情似乎远不止此。。。
电影镜头在有限的空间里，绝大多数时间都在盯着男主的脸在做特写，但影片的空间感随着男主接打电话而拉伸、延展，变得极为繁复。
画面从各种电话间，落在公路上一辆疯狂奔驰的汽车里，里面出现一个丧心病狂的男人和一个孤苦无助的女人。
警官阿舍尔的一个同僚那里，他刚喝了酒，正为明天出庭为同事做证而苦闷。
在那个疯狂前夫的住处，刚刚赶到的同事，被阿舍尔命令踹门，去找“可能会有”的证据。
在这个接警电话的外间，阿舍尔一再被提醒，今天是你接线的最后一天，明天出庭后，你就能回到警队了。
在公路上那辆汽车最终驶向的终点，一个精神病院。
《罪人》只有阿舍尔和身边道具意义大于生物意义的一个同僚，但影片要说的事，关乎所有人。
一方是有罪的人，报警电话里的嫖客、醉汉、开车的前夫。
一方是无罪的人，报警的女人，无辜的孩子，或者是阿舍尔本人。
《罪人》的主题建立在一个反转的基础上。本着不能再剧透了的原则，我略过这一点。
影片的主题非常宏大，说的是谁是罪人，判断有罪的标准是固化或者是所看到的吗?
在阿舍尔接到女人报警电话之前，他接了几个电话，处理方式其实是他行事作风的展示，用香港电影的语言就是，“一个霹雳刑警”。
他为此付出的代价是，明天出庭，解释在出警期间，开枪射杀一个年轻人的事。
那个报警的女人后来在电话里说，“他肚子里有蛇”，这句话也让阿舍尔终于明白，“我也曾经杀过人。他做了一件可怕的事情，我杀了他，我不应该撒谎，我不应该说我是自卫。我就想，除掉一些杂碎”。
那个女人问，“他肚子里也有蛇吗?”
有的人伤害别人是觉得别人肚子里有蛇，而有的人伤害别人是自己肚子里有蛇。
觉得别人肚子里有蛇的人，会受到法律制裁，是罪人。自己肚子里有蛇的人，先要接受道德的审判，但不一定觉得是罪人。
我们都是罪人，问题是，我们怎样面对自己的罪?
经典电影的观后感怎么写篇17
《来电狂响》是由于淼执导，张一白监制，佟大为、马丽、霍思燕、乔杉、田雨、代乐乐、奚梦瑶主演的喜剧电影。
该片讲述了七个好友聚餐，有人提议大家玩一个将手机公开的游戏：与在场所有人分享当晚收到的每一通来电、每一条短信微信、甚至广告弹窗，由此掀开了一场啼笑皆非的情感风暴。数字时代，小小手机隐藏着无数秘密，当聚餐局变成“揭秘局”，当通讯工具化身定时炸弹，嬉笑打闹之后，甜蜜情侣和模范夫妻、多年死党之间还能真诚相待、美好如初吗?游戏引发三对伴侣之间的信任危机，每个人都发现，原本自己无比熟悉的爱人和好友，其实都有不为人知的另一面。
“这个电影从来不是去控诉手机的恶，人也不是在手机出现后才变得阴险狡诈心口不一，高科技没有原罪，反而照出了人心的原罪。”
虽然说《来电狂响》是《完美陌生人》的翻版，但却摒除了原版电影一些水土不服的尬聊，放大了中国式婚姻中的本土特色。完美击中了各年龄段，各阶层的典型中国人。中年夫妻、年轻夫妻、情侣和单身女青年面临的问题，几乎被一网打尽。
经典电影的观后感怎么写篇18
周末，我们一家人从安康出发，来到爸爸单位----镇坪县曾家镇。听爸爸说，这里有一个叫桃花村的地方，山清水秀，风景优美，现在正是菊花盛开的时节!
中午，我们吃过午饭，爸爸就开着车，带我们去桃花村观赏菊花!一路上，我很开心!沿途的美景目不暇接，有静静流淌的河水，有高大粗壮的柳树，有造型独特的房子，远处，还有连绵起伏的大山。车子沿着弯弯曲曲的山路，很快便开进了村子。
走进村子，我看见满山遍野金黄金黄的，像铺了一层金色的地毯，那就是菊花!菊园里有很多忙碌的身影，有的人背着筐子飞快地采摘菊花，有的人正把摘好的一筐筐菊花放到车上。我们的车继续往前走，一会儿就到达了目的地，爸爸说：“我们也去帮农民采菊花吧!”我说：“好呀!好呀!”在向导叔叔的引导下，我们来到了一块最大的菊园，这里种着最大、最漂亮的“金丝黄菊”!我学着大人们的样子，两根手指夹着花朵底部，轻轻一提一摘，就采下一朵。大人们时不时顾着拍照，最后，还是我采的最多，我真高兴!
时间过得很快，一会儿太阳就要下山了。爸爸又开车带我们去了一个名叫“七彩菊公司”的生产车间。我看见有很多员工正在把菊花往“大盘子”里放，“盘子”上有很多正方形的小孔，“哦，原来这就是摆放菊花的!”我恍然大悟。听公司老板说，菊花摆好后，直接放到炕房里，经过高温烘炕，三天后就变成“菊花茶”了，听说菊花泡水喝可以去火，对身体健康有益哦!
今天，我真得有很大收获，不仅学会了采菊花，知道了生产菊花茶的过程，还学到了知识，真是快乐的一天!
经典电影的观后感怎么写篇19
20--年12月23日下午，我去看了人生的第一部话剧，特意挑选的爱情题材，号称是90后年轻人的“爱情圣经”，我入场之前，我就相信它不会让我失望，经典的剧目承载着永恒的爱情观，况且我身边将会坐着我最挚爱的人。
我喜欢先说出我的观点，然后去佐证我的观点(当然千人千面，这么经典的剧目，容纳的更是一个立体的世界观，无论怎么切片去微观的观察，得出来的结论都是片面而又真实的，这句话，我写在前面)。
马路、明明、陈飞三个人的爱情，从始至终就像是一场百米冲刺，明明痴迷于陈飞的艺术气息，目光始终没有离开她左边赛道的陈飞身上，马路追求的不是终点，是他左边赛道的明明，是那个有着打印机味道的女孩。故事一开始，就注定不一样的跑道，他们永远走不到一起，这种时远时近的距离感每一刻在撕扯着追逐者的心，千疮百孔的那种痛感不足以形容这种将心撕开，而又渐渐的愈合，转眼又撕开的痛感。
我们在这种反复的追逐中，去倾听他们的心声，诗人诞生于苦痛与幸福之间，艺术赞美的往往是光明与黑暗的交际。重复出现的奔跑是两个人面对爱情的态度，是一种拼尽全力的姿势，他们不是无畏的，马路一直害怕明明的拒绝，他所有的努力代表着他为这份爱情做出的改变，他所有的失去见证着他为这份爱情的付出;明明也曾绝望过，陈飞拥住她的身体，却一而再的抛开了她的心，她的心无处安放，直至那身白衣变成了红色，然后肆无忌惮的往下坠。我喜欢他们这种面对爱情的态度，大胆的选择，勇敢的冲刺，不管生活怎样，他们不曾遗忘爱情，虽然这是他们痛苦的根源，但也是他们最初的梦想。
马路、图拉、明明、塔娜，剧名为恋爱的犀牛，可是可怜的图拉一生没有一次发情期，更没有机会交配，黑犀和白犀的区别就像是马路和明明的跑道不同一样。从非洲的大草原来到动物园，意味着悲剧的开始，图拉的命运已经交到了别人的手里，只有嗅觉灵敏的图拉和马路在找寻的爱情的过程中，盲目而又冲动。马路感觉自己输给一个未曾正面交锋的陈飞，图拉输给了一头不曾谋面的公白犀牛，其实他们是输给自己喜欢的人。
我蛮喜欢空花组里面扮演牙刷的杨佐夫，他承包了这部剧里面少有的笑点，那些慢动作的设计适当的调节观众的情绪，有效的松缓我们的神经，这些配角的戏本身代表着物欲横流的社会发展和变迁，他们终将被现实改变，然后用他们的现实去改变马路。
以上，就是我一刷《恋爱的犀牛》的感受，结合当时的情景，我想我是怀揣着其他的情感去看这部剧的，有几句话，我决定做为末尾。
一辈子
能遇到一个你喜欢的人
是一件极其美丽的事情
更美丽的是
无论你富有，还是贫穷
无论你高贵，还是卑微
你的喜欢从未改变
这是我昨天所能看到最好得我一面
经典电影的观后感怎么写篇20
电影狗十三讲述了13岁初中生李玩因父母离异，从小和爷爷奶奶生活在一起。爸爸在婚后生了个儿子不敢告诉她，为了女儿开心买了一条狗送给她。
孤独无助的李玩在弱小的小狗身上看到了自己的影子，给小狗取名叫爱因斯坦与它同吃同住。在独自一人的青春时光里，爱因斯坦是李玩温暖的存在。
可惜有一天，爷爷在买菜时不小心把它弄丢了，李玩急疯了，一家一家的敲门寻找，全家人面对固执的李玩不知道怎么办?
继母出了个主意找了一个同品种的小狗冒充，大家一起演戏硬说是爱因斯坦，李玩否认，确被大家说她不懂事，逼着李玩承认这条狗是爱因斯坦。
李玩很绝望，学着大人的样子喝酒。爸爸很生气当着爷爷奶奶的面狠狠的打了李玩，在爸爸拳头下李玩低头认错了。从这一天起李玩像个大人一样藏起了自己的想法和脾气。
她学会了把棱角藏起来，所有情绪都深深埋在心里。(狗十三)的海报有这么一句话：每一场成长都是凶杀案。在李玩的青春里，有多数人成长路上的无奈和服从。她代表了中国家庭中孩子不幸的样子
教育是启发引导孩子自我发展之路。而不是让孩子按照既定的路线发展。给孩子足够的成长空间，让孩子实现真正的自我成长。孩子是父母血液的延续，但他们也是独立的生命个体，他们的选择需要受到父母的尊重，尤其是父母的尊重.