电影精彩观后感
观后感也是一种非常好的交流方式，可以与他人分享自己的想法和感受，并相互探讨和交流不同的观点。好的电影精彩观后感是怎样的？这里给大家提供电影精彩观后感，供大家参考。
电影精彩观后感篇1
这片子一直没看，今天才翻出来看的，很多年之前我在天涯上追过熊顿的帖子，还鼓励过她，让她加油，可是，生命真的很脆弱，再坚强再乐观的人在死亡面前都太渺小了，白百何太出彩了，演技朴实自然，让人能量满满，再加上真实故事的悲伤结局，真的挺感动的。
没有大段渲染悲情，然而是把熊顿的乐观积极展现的淋漓尽致。结尾的几段离别，无需刻意煽情，只是纳最真实最细微的亲情和友情，就直击内心最脆弱的地方。熊顿虽然走了，但她想留给世人的乐观和美好都留下了，导演也用熊顿式的幻想方式表达了珍惜生命、追求梦想的重要。个人认为这是白百合目前为止最好的一部小妞电影。
“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”，说的就是笑容如同梵高笔下的向日葵一样灿烂的二十九岁痴女子熊顿。说她痴，是因为她可以那么顽强乐观地活在自己想象的世界里，哪怕面前的对手是死亡。 熊顿走了，可是她留下的笑容和温暖一直都在，就像梵高笔下的向日葵。虽然电影中的故事情节跟真人真事有所出入，但是那种乐观温暖的情绪传达得很好，很感染人。
熊顿，愿你在天堂也能一直这么开心，愿所有人都能远离病痛!
电影精彩观后感篇2
《霸王别姬》于我的震撼之处不外乎张国荣的演技与剧情。就像段小楼说的我是假霸王，你是真虞姬，他把程蝶衣这样一个角色演绎的让人过目不忘，每一个看过影片的人，或震惊或不可思议或心痛或难以理解，各种各样的情绪都是对他的肯定。
这部影片我看了两遍，第一遍看的剧情，第二遍着重体会影片所要表达的意思。通过段小楼和程蝶衣华丽又曲折的半辈子，会让人不禁想到，还是作为小石头、小豆子的他们更加快乐，尽管那日子苦，可他们两人是相依的，是没有任何外界因素影响的。害人，情欲害人。没有了小石头的小豆子，就没有了生的希望，是小石头救活了他，改变了他。他一生的轨迹里，最没办法缺少的就是小石头的存在。可惜最后，段小楼不再是小石头，程蝶衣也就不再是小豆子，比起无望无趣的现实，他选择了死亡，完成自己的从一而终。终的或是自己对于小石头的爱恋，或是那一段不复返的羁绊。
我比较愿意说，整部影片交代给我们的，是这样一个人凄美又无力的爱恋。
电影精彩观后感篇3
《百万英镑》改编自马克·吐温的小说，故事本身倒是不用担心质量不够，很幽默风趣的喜剧片，该赞扬的都赞扬了，该讽刺的也全都没落下，最后的结局是团团圆圆热热闹闹，大家各取所需了。你别说，这有钱人有时候的确是闲得没事儿干哈，用这个来打赌，真给是吃饱了撑的无聊到一定程度才能想的出来的娱乐方式。
英国还真是一个名声、信誉至上的国家，对待一个绅士在很多地方是很宽容的。在付款赊账方面，看过的一些片子里对待大学生还可以有很长的赊账期呢，当然那时能上得起牛津剑桥的怎么也给是个中产阶级有点儿身份地位的，要不怎么《法国中尉的女人》里查尔斯只在听到合约里“自我放弃绅士权利”那条显得尤为激动呢，名声坏了这个人一辈子就完了。不过不管怎么说，赊账到电影里这个地步恐怕也是戏剧上极大值的处理了。
在马克吐温生活的那个年代并没有“福利国家”的概念，因此我们可以断定当时社会的贫富差距是很大的，我们能从饭店老板惊讶的表情看得出来，我们能从裁缝店服务员的眼泪中看出来。他们肯牺牲他们的利润来讨好那所谓的“百万富翁”。这是为什么?难道他们并不在乎这些利润吗?他们当然在乎。如果亨利以一个穷人的身份走进这两家店。即在他并没有得到那张支票的情况下，我相信他一定会被老板们毫不犹豫地赶出店外。但在他拿出这张百万英镑的支票后一切都变了，这其中的原因是什么呢?我们常说“多个朋友，多条路”也许这是其中一个原因，谁没有困难的时候，总得给自己留条后路。然而，当亨利是“百万富翁”的消息登报之后，原因就绝不是给自己留条后路这么简单。他们可以借亨利之名来为自己赚取利益，这也许就是他能免费的过着高品质生活的原因。也确实有人拿着他的名字去用了。
丘吉尔在铁幕演说中说：“没有永恒的朋友，只有永恒的利益。”这句话本用来形容国家之间的关系，但我觉得把它用在这里也未尝不可。
结局无疑是温和的，不知为何我的脑中突然有了这一奇怪的想法，如果将《百万英镑》以鲁迅先生的风格呈现出来，我想结局一定是悲惨的吧。必定是血淋淋的。但电影中的这个结局(原著中的结局)却更能激起人们对爱情的美好向往。
这一张支票，两兄弟口中的“废纸”照出了社会丑恶的一部分，也照出人性中美好的部分，我想还是称其为“镜子”吧。“照妖镜”反而不适合它。
电影精彩观后感篇4
看完肖这部电影之后，不禁让我感到心惊，也同时对ANDY致敬。一瞬间由一个银行家沦落为一个被冤枉的杀妻之犯。灯红酒绿，前途似锦的生活就此终结了。从此也踏上了救赎自己的道路，在狱友的轻蔑与毒打，粗暴的狱警粗暴打骂，度过无数个漫长难捱的漆黑深夜。灵魂陨落底层，生活变成一场背负屈辱的灵魂放逐，甚至丧志掉人之尊严，坚强的灵魂不停地忍受一痴前的人生磨难，与其说是磨难，倒不如说是人生的灾难。生活的确是一场滑稽的闹剧。
在这里(监狱)，暗无天日，度日如年。有的人崩溃了，电影中的胖子正是一鲜明的代表，他被突如其来的枷锁束缚得抓狂，更多的是害怕，于是歇斯底里告诉狱警，他是被冤枉，他不属于这里，他要回家。但狱警笑了，那笑声是那么的刺耳，骇人听闻。最后他们用下流肮脏的手段将他送入天国。胖子带着他未被救赎的灵魂里开了。在那里，他也许不会的到解脱。
同样的ANDY他也是无罪的，可有人信吗?也许正如RED说的“这里的每个人都是无罪的。”但ANDY他采取了与胖子决然不同的方式。因为他坚信着自己的信仰。ANDY他在监狱中所做的一切都是为救赎自己和鼓励狱友早步脱离苦海，获得重生。他更是一个好狱友：他用六年时间写信给州政府，终于得到第一笔图书馆捐赠。后来图书馆落成，囚犯们的灵魂又能在书中找寻慰藉。但是在这人间地狱里，他不断在承载着泯灭人性的对待和被迫为残暴不仁的狱长和狱警做事，替他们洗钱，但他们却不停的吞噬了ANDY，典狱长看似仁慈信教的一个人，殊不知在他那可憎的面孔下深藏一颗恶毒贪婪的心。他为了要ANDY长期为他洗钱，为了满足自己的贪婪，保护自己的肮脏利益不惜牺牲ANDY的自由，甚至杀害了无辜的汤姆。当然，他的种.种罪恶也在自掘坟墓。安迪让他得到了报复。最后他死在自己的手枪之下。此时上帝的惩罚也终于到临了。
整片看完了，我心中受到无数次激烈的抨击和震撼。ANDY他不仅救赎了自己，也救赎了无数个饱受伤害的心灵。他告诉了我：弱者回首便是强。
生活仍在继续。波澜不惊。平静如水。
你不知道前方将要发生什么。不曾想象哪天你会被卷入波涛汹涌的洪流之中。
无论如何。请你记得。你是命运的主宰者。
即便灵魂颠簸无数。也要尽全力。完成人生的艰难泅渡。
带着勇敢、坚持、信念、希望、上路。
电影精彩观后感篇5
前两天，我看了《叫我第一名》这部电影。看完后，我受益匪浅。
这部电影讲述了一个妥瑞症患者布莱德·科恩的故事。他突破身体上的种种障碍，最终战胜了妥瑞症，成为了一名优秀的教师。
在布莱德身上，我学到了执着。在这部电影里，妥瑞症患者并不只他一个。这种病的病症是会控制不住发出怪声，做出怪动作。他的母亲原以为让他学习其他妥瑞症患者是怎么面对生活的会对他有所帮助，但是，一了解后才知道其他患者都没有工作，该上学的也不上学，都选择了放弃。然而，布莱德却是一个十分执着的人。
布莱德毕业后，想获得一份工作。由于中学时受到一名校长的启发，于是，他决定做一名老师。然而，他在寻找工作时，却因为自己的妥瑞症被大多数学校拒之门外。这时，他并没有选择放弃，而是在地图上标记了所有自己没有应聘过的学校，一遍又一遍地尝试。皇天不负有心人，在他试了二三十座学校之后，终于被一所学校看中了，成为了二年级的一名老师。他努力工作，不想辜负学校对他的期望，在学期结束后，他被评为了优秀教师。
在一个成功人士的背后，总有一个团体在不断激励着他，促使他成功。在这些人中，就有他的家人。
布莱德的母亲对他的`妥瑞症十分着急。一开始，她并不知道这是什么病症，于是，她便借阅了大量的医学书籍来进行参考。最终，她才得知自己的儿子得的是妥瑞症。为了让她的儿子能适应自己的病症，她便带着儿子来到了一个满是妥瑞症患者的地方。虽然他的儿子并没有从他们身上得到什么，但是，他却明白了不能像他们那样消极地面对生活。
同时，他的父亲也十分伟大。布莱德教书的同时，他也准备攻读硕士学位。在一场重要的考试前，他跟负责人打过了电话，负责人也允许给他单独的考场，以便不让他影响到别人。然而，到了考场，他们却声称没有这回事。这时，他的父亲来到了考场，用自己的方法为儿子赢得了单独考试的权利。同时，他为了儿子还给学校修书柜等。父爱的力量也是无穷的。
在他的一生中，除了他的父母，还有一位重要的人物。那就是他中学时的校长。中学时的一堂课上，他忍不住又发出了怪声，于是被老师叫到了校长办公室。校长问了问他具体的情况，并告诉他可以和全校师生一起去观看音乐会。音乐会结束后，校长把他叫上了台，并巧妙的告诉大家，他并不是有意的发出这些怪声，请大家原谅他，不要歧视他。这一次，他从校长身上受到了启发，于是他决定做一名老师，像那位校长一样教导自己的学生。
无论你是一个健全的人，还是一个残疾人，或者是像布莱德一样患有怪病的人，都应该坚强、执着，永不放弃。无论遇到什么困难，都不应该害怕，要微笑着去面对它，坚持就是胜利。正如布莱德在颁奖仪式上所说的：
“千万不要让任何事情去阻止你追逐梦想。”
电影精彩观后感篇6
看完《放牛班的春天》这部影片，我的心灵受到了强烈的震撼。感谢学校的安排，使我又受到了一次良好的师德教育。
这是一部关于师生关系的电影，也是关于心灵与爱的电影。电影的情节或平淡或曲折，但在我看来，世界上的故事却只有两种，有爱的和无爱的。
这部影片采用了倒叙的方式，当年合唱团中的领唱莫朗后来成了指挥家，在世界的音乐舞台上扮演着重要的角色，因为母亲病逝回家的时候，当年合唱团的伙伴一样满头白头的佩尔诺来找他，给了他一本马修的日记。马修在日记中记载了这感人的一切。佩尔诺当时是个孤儿，总在周六的时候等在大门口，希望父亲会来接他。
拿着马修当年的日记，回忆才涌上他的心头，五十年从青涩少年到年岁渐老，上帝赐他好天赋，莫朗却不知有一双无形的手在一直地向前推着他，一双眼睛一直在注视着他，一个人，在他人生最关键的时候，用自己并不高大的身躯，将他向上托起。
记忆回到四十八年前，主人公马修到一家学校担任学监，这个学校被成为池塘之底，这个学校由调皮的孩子，残忍的校长，冷酷的老师，严厉的制度构成。马修怀着一颗仁爱之心看待这些孩子，对学校残忍的“行动—惩罚”制度深恶痛绝。他热爱音乐创作，他用爱心关怀孩子，在他的执着下，费尽心思组成了一个合唱团，为他们谱曲，用音乐引导他们的心灵。当然，最后的结果是音乐净化了孩子的心灵，也对他们的人生带来了巨大的影响。
善与恶从来都纠缠在一起。学校发生意外，马修被迫离职，并且要求不许和孩子们告别。马修无奈地走在离开的路上，但却终于没有失望，不断有纸飞机从那个高墙的窗口飞出，如天降一般。看不见孩子们的脸，却看见一群手在挥。
当他要登上汽车的时候，佩尔诺一路奔跑赶来，要马修带他走，马修先是拒绝，后来又不忍心，回来把佩尔诺带走了。佩尔诺的执着是有道理的，那天正好是星期六。
看完这部影片，我的记忆深处从此烙下了一个不可磨灭的情节：当马修神情黯然地离开学校大门时，收到了曾经是顽劣甚至邪恶的学生在卡片上写满了的思念与祝福，那一双双挥舞着的手诉说着留恋与不舍，这一刻，马修露出了幸福的笑脸;那一刻，我流下了感动的泪水。我为哈珊校长的粗暴残忍而愤恨;为孩子们曾经不幸的遭遇而惋惜;为孩子们遇到马修而庆幸;为马修的善良真诚而感动;为莫朗的改邪归正而释怀;为佩尔诺的执著坚守而欢欣。
看了这部影片，感动之余，我也得到了深刻的启示：在我们的教育教学中，应该看到：学生都有自己的优缺点，关键要看怎么去挖掘，怎么去教育，充分挖掘孩子的优点天赋潜能和爱心，孩子才能很好地成长起来。这部法国影片中马修的行为，有力地印证了我国著名教育家陶行之先生的一句话：“漫天撒下爱心种，伫看他日结果时”。因此这部影片值得我们观看，更值得我们品味。
电影精彩观后感篇7
封神榜巨资大电影拖了好几年终于上映了，盼了这么久一睹为快。导演把叙事重心放在了各种父子关系上，看得出导演有自己的想法，想拍的有深度一些，避免沦为打怪流水账故事。于是以纣王和姬发为主角，拍天子传奇的感觉，重新塑造了这两个人物的性格和经历。
感觉电影的主题似乎有些隐喻在里边，比如纣王对质子们的洗脑教育，塑造自己的光辉形象，教唆质子们揭发自己的父亲并打倒他们。纣王有自己的野心，并非妲己祸国殃民。姬昌说你是谁的儿子不重要，你是谁才重要。你看到的只是他们想让你看到的，你认为的只是他们想让你认为的。姬昌游街示众说着我坦白我造谣我煽动什么的，被群众扔东西，就差头戴纸帽子胸前挂牌子了。
可惜姜子牙、哪咤、杨戬、雷震子这些受儿童喜欢的角色有点打酱油了。哪咤和杨戬主要负责送人回昆仑，先送婴儿雷震子再送殷郊，来去匆匆，一走就不露面，空中快递工具人。不知道后两部是不是戏份多点。
话说雷震子长大的`也太快了吧，电影感觉捡到婴儿之后也没过多少天啊，这里把姬昌被囚禁七年的情节给删改了，于是大大加速了雷震子的成长速度，几天就长大了。
混血妲己够妩媚，演出了狐狸的感觉。姜子牙和申公豹算是在这部沉重电影里边一点搞笑担当了。结尾彩蛋里的闻太师和魔家四将很给力。
童年时最喜欢封神榜和西游记，电视剧版看了不少，如今终于有真正意义的电影版，那些网大不算。看完第一部意犹未尽，期待后两部。这不仅是中国的指环王，更是世界的封神榜。
电影精彩观后感篇8
我怀着激动的心情，观看了影片《高山下的花环》。这部影片以对越自卫反击战为背景，通过一系列感人的画面，热情歌颂了以梁三喜、靳开来为代表的人民子弟兵。我坐在静静的影院里，银幕上英雄的身影时时催我热泪盈眶。当战斗打响后，九连连长梁三喜带领他的战友担任了穿插任务。他身先士卒，冲锋陷阵，可是，当他们攻占主峰后，隐藏的残敌向他们开了枪。在生死关头，他用自己的身躯掩护了指导员，而他却永远地倒下了。在那些满脑子铜臭的人眼里，烈士的功绩似乎可以成为换取家人荣耀的本钱，但是，他这位沂蒙老区农民的儿子，在部队开赴前线之前给妻子的信中却这样写道：“如果我牺牲了，望你按政府的条文规定享受烈属待遇，切切不可向组织提出半点额外萎求。”
“……国家也不富裕，我们要多想想国家的难处。”一听着这感人肺腑的话语，怎能不令人泪流满面啊!我不禁想起鲁迅先生的一段话：“我们从古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人。”这就是中国的脊梁。”像梁三喜这些“位卑未敢忘忧卿”的战士，不正是我们中华民族的脊梁呜?我们中华民族之所以伟大，就是因为有着英雄的人民、英雄的军队呀。
望着银幕上梁三喜的高大形象，我联想到生活中另外的一种人，他们干什么都讲价钱，把人生看做一笔交易。有一位小青年眼看着一位老人掉在河里却无动于衷，并习于呼救的人说：“我下去救人，给多少钱?”这种人和梁三喜相比，真有天壤之别!如果每个人都能象梁三喜那样，每时每刻都想着祖国和人民的利益，我们的“四化”大业还愁不能实现?电影结束了，我随着缓缓的人流走出影院，阵阵凉风吹拂着我的面颊，梁三喜的话语久久萦绕在我的耳畔：“祖国是你的，也是我的。”我觉得这话是对我们每一个人说的。是的，祖国也是我的，我要加倍地努力学习，用我的智慧编织出最美丽的花环献给祖国和人民，来告慰那些献身祖国的英雄。
电影精彩观后感篇9
吃过晚饭，来到电影院，看来来往往的人群，在焦急的等待中，终于看到了这部欢笑中蕴含着深刻道理的影片——《人生路不熟》。正如这部电影的名字一样，主人公万一帆的人生路也并非顺顺利利，在幼儿园表演时不得不为“老虎”让位，在跑步比赛时被人下黑手，在工作上被老板压榨，在刚开始不被岳父认可……但他不顺波逐流，不阿谀奉承，勇敢地走出一条自己的路。“即便是一只不懂事的兔子，也可以获得勇气，开启自己的路程。”这或许这才是对的。
在我看来，最燃的情节便是主人公与“油耗子对峙的那一段。人们之前都会因为怯懦而选择逃避，但大多人都去做的事不一定是对的。万一帆就选择勇敢地将坏人一网打尽，也证明了：对的，永远是对的。生活中，有趋炎附势的人，有冷眼看待的人，有爱慕虚荣的人，有祸害他人的人，但总有人像电影中的万一帆一样，坚持自己的路的人。人生不只有一条道路，每个人都可以掌握自己的航舵。人云亦云是常见的，但对的永远是对的。我们的生活又何尝没有遇到过黑暗呢？可能大多数人会选择逃避黑暗，等待光明。但光明又岂是等来的?不如勇敢的做自己的光，走真正对的路。
在欢声笑语中，也夹杂着深深的道理。走出电影院，尽管天色已晚，但皎洁的月光却比任何时更耀眼，如同《人生路不熟》这部影片带给我的一样熠熠生辉！
电影精彩观后感篇10
那天是教师节。
上课时候尚老师很亲切的问候所有的同学教师节快乐，我们是未来优秀的音乐教师。 第一节课，一改常规的老师讲述这门课程的重要性以及相关的事项，我们一起看了这样一部电影。
看完后几天 ，电影里的音乐以及故事一直在心里来回的萦绕， 在孩子们几乎灰色 没有希望，充斥混乱暴躁。校长老师刻板乏味条，谩骂和体罚是师生之间唯一的交流 。通过暴力手段想制服学生。然而这些孩子在马修老师到来之后的命运改变，是不可想象的。有爱，我们都能感觉到。孩子们开始唱歌的时候，我明显的感觉到自己的毛孔都张开了。那是一种无与伦比的享受，很久没有听到如此动人的声音了，天籁之音完美的阐释孩子们现在的心境与改变。 不再打架、不再搞恶作剧。因为心里有了善，有了感恩，有了爱和希望。马修老师的力量是巨大的，他或许从来没有想过自己的到来会给孩子们带来什么样子的变化，没有想过升级 ，只是想从心里最深处来保护，呵护这些孩子。只是因为他们还 是孩子。
当爱的力量遇到音乐时候，这些孩子美妙的歌声从窗户飞出时，传到每位的心底，这些孩子从心底表达的感情，是以前任何时候 没有表达过的。
这张照片中马修憨厚可掬的神态，眼睛里流淌的温情，和孩子们一张张快乐的笑脸，心里那种暖意，不禁忍不住泪流满面，故事的构架和音乐把我们的灵魂抽走，当马修教师被迫离开时后漫天的纸飞机时候i，我回头看了班级的同学，好多都在流眼泪。 马修老师最喜欢的小儿子，在最后跟他走时候，我的心理特别的舒坦，就像自己有了孩子，可以去照顾他一样。
电影是一个造梦机器，是我们在现实繁杂的社会中获得某种力量和解放，在前行的道路上得到慰籍。 爱永远不会被忘记，而宽容，理解又是一位合格教师的必要素质。当我们充满爱的力量躬身前行时，我们会拥有某种力量，在爱中继续着我们的道路，用音乐来净化我们以及孩子的灵魂。
电影精彩观后感篇11
今天看了一个真实的故事，内心很受感动。它让我懂得只要坚强，什么困哪都可以克服，让我对生活和工作增加了信心。
一个女孩自出生眼睛视力就不好，随着长大视力越来越差，她生活在一个生活条件贫困的农村家庭，由于她母亲独自带着她和弟弟两个人，由于生活的困难让母亲对她这个女儿经常责备。女孩二十多岁的时候，村里一起长大的男孩被她的善良、懂事以及俊秀的外表所吸引，渐渐喜欢上她。但由于男孩的父母反对，男孩背着父母和女孩办了结婚证离开家乡带女孩到城市往治眼睛。
令人欣慰的是在他们一起生活的日子里，固然困难重重，但男孩起初很乐观，对女孩很好。男孩在工地上打工，晚上还要找工作为了多赚些钱给心爱的老婆治眼睛。一年后，他们有了可爱的小宝宝。在这一年男孩的父母谎称来看望孙女，在男孩去火车站接父母时，被父母绑了回去。男孩的父母决定不让男孩回到城里。起初，男孩坚持要回城里找老婆和刚出生不久的女儿，他挣扎着要离家出走并和父母冷战。不久，父母给他先容了另一个女孩，这个女孩很漂亮，最重要的是她是健康的。在家里这段时间让这个男孩感觉到比以前轻松了很多，最终他妥协了，抛弃了那个视力不好的老婆。当女孩的家人得知男孩抛弃女孩时，弟弟去城里劝姐姐回家，就在这时失去依靠的黑暗的日子里，另一件不幸的事降临到她的头上。在一次女儿发烧进医院的时候发现，女儿得有先天性心脏病。弟弟劝她回农村，女孩为了给女儿治病坚持留在了城市，固然看东西很吃力她还是到饭店里洗碗来谋生。幸运的是，一个邻居的老大爷经常帮助她。
五年以后，她的女儿渐渐长大了，她们母女的生活也渐渐好转。邻居的老大爷生病了，他为了让女孩能够看见光明将自己的眼角膜捐给了她，最终她的视力恢复的很好!教学设计她的生活也因此有了转机。黑暗中的向日葵终于看到了阳光，生活更加绚丽多彩!
我也曾为自己的生活感到不满，以为自己过得不够幸福，为自己在生活和工作中遇到的困难而抱怨，当我看到这个真实的故事后，我感到自己向那个女孩学习勇敢面对自己生活和工作中的困难，相信作为一个健康的我，只要自己努力去做自己想做的事情，一切困难都可以克服，自己可以得到自己想要的生活!
“黑暗中的向日葵”你将是我今后的灯塔和指南针，我不再会在困难中迷失自己。
电影精彩观后感篇12
今日，我看了一部电影。它是日本动漫大师宫奇峻制做的，影片的姓名叫《千与千寻》。
这部影片的疏忽是：一个叫千寻的小姑娘和她的父母坐下来车辆回家了，这时候她父亲把车调到一扇大门口，她们下车时走入的大门口，父亲认为是个生态公园，实际上是此外一个世界。在那里，她父母食用一家店面里的肉就变成了猪，但千寻并]有吃，只是到了一座桥。这时候，一个叫白龙的人叫她赶紧回来，Y果她还不等他回来天就黑了。因此她和白龙躲了起恚笏腔グ锘ブ诵矶嗉枘牙Э啵芩惆亚а暗冒职致杪杈攘顺鋈ァ
这部影片有很多关键点吸引住我，在其中有两个：一个是千寻一个人在夜晚里很担心，幸亏有白龙的维护她才不会再担心了；还有一个是千寻和她的父母返回轿车旁边时，边上爬满了草，表明千寻和她的爸爸妈妈早已来到此外一个世界好长时间了。
这部影片让我明白了，只需用心去感受，人就不害怕会担心，便会勇敢面对艰难；也有便是，假如要获得成功，朋友互相真心实意的协助是多么的的关键！
电影精彩观后感篇13
对这部电影的期待可以只溯因回一个“红”字。对红色的使用是张艺谋如此鲜明的美学特征：《大红灯笼高高挂》里窒闷苍凉的灯笼，《秋菊打官司》里殷红发亮的辣椒，《菊豆》里淋漓滴水的染布，以及情意纯粹的山楂、喋血般的《活着》片头字体，更毋论《红高粱》中原始生命力旺盛至暴烈的高粱酒。但这些几乎是最早期的作品序列，emo老师每隔十年似乎就会重新开辟一段电影光谱，风格标识式的红色变成一个遥远的、记忆中的符号——如果不把20--年之后将“红”以主旋律价值观的方式加以融入的“红色电影”纳入其中的话。
所以看见海报上遒劲雄浑的“满江红”三字时，内心充满兴奋。而影片中的确有好几抹令人印象深刻的“红”，除了刀起刀落后成流成泊的鲜血，还有樱桃、簪花、舞伎的嘴唇，它们在蓝调寒光中象征着情义与真心。但观毕后意识到，它并不是二十世纪末十年张艺谋电影的回光返照，而是千禧年后《满城尽带黄金甲》、《影》的延续，在有意模糊、削弱深度上甚至更甚。
尽管电影本身是舶来艺术，如今的技术手段已呈高度现代之态，但《满江红》给我的初印象是一部传统的电影，并且是在前现代语境中的“传统”。
内容上是传统价值认同，关于家国情怀，关于忠、信、义，关于良知，关于气节。（另，也包括对人物特质的塑造，军营战士在具备勇猛、直率特征的.同时恐怕难以避免地具备“直男癌”，20--年李安导演《比利林恩的中场战事》里的战士们更荤，这无可厚非，为什么会被拿来大做文章hh）
形式上是对传统戏曲的借用。譬如角色造型：在面部化妆中暗含善恶褒贬的道德评价；譬如背景音：在转换空间、配合角色身段动作时使用的锣钹鼓板等击节乐器，以及豪迈嘹亮、甚至有点摇滚的梆子腔，全片各段落因此节奏鲜明、层次清晰；譬如故事结构：片头高墙之间自上而下的长镜头像一个简洁的楔子、片中多次出现的过甬道以及每次过甬道时人物的增减改换像“折与折”间的过渡。所以看完这部摄于山西太原的电影，也像听完了一出精彩的晋剧。（这是整部电影我最喜欢的地方，也因此不喜欢影片里故弄玄虚的工业背景音）
除此之外，传统还体现于对电影基础视听语言的回归。（这个说法并不准确，虽说秉持效率原则的商业电影普遍选择牺牲美学追求、实现叙事最优，但摄影师出身的张艺谋一直注重着对造型空间、构图色彩的把握。所以“回归”应该改为“坚守”。）譬如随处可见的画框：繁复的镂空的门窗，长长的逼仄的甬道，人为升起降落的纱幕，种种。它们的存在使影片的叙事空间几乎都是封闭的，唯一的开放性空间出现于全军传诵《满江红》之处（另，我也有些不喜欢这个段落，点得太明了，《drivemycar》也是，点得太明了，但它仍然是我心目中的奥斯卡年度最佳影片），这既是那个等级森严、权力倾轧的时代的写照，也是角色心理结构的外化。
还有些有意思的地方，但全为自己在影院的浮想联翩：
红蓝玛瑙是不是对黑客帝国的戏仿？
人物在甬道间匆匆行进的画面充满漫画感，让人联想至韦斯·安德森，这是不是导演有意识的二维化、漫画化？
武大人手执金牌问“你学没学过历史？历史里金牌有没用的时候吗？”；以及书记官退下后宰相宣布“庭审正式开始”；影片故事本身就坐落于教科书及史册之外的历史飞地；这是否是对历史、历史书写、历史与人民记忆的思考？
故事中的统领孙均决定去一个不是“走狗”的地方、决定出走。这让人联想到导演自身，从被视作“第五代”高峰、在国外电影节风光无限以至于被骂作后殖民文化符号，到与戛纳决裂、被人民拥作“国师”。孙均的自我放逐是否也暗含着emo对自我出路的思考？
两年前的《扬名立万》以“剧本杀电影”作为宣传关键词，《满江红》也让观众直呼“沉浸式剧本杀”（另，反转太多，到了末尾略显生硬，有点不喜欢）。跨媒介融合或许是导演面对寒冬、捍卫电影时所选择的、卡塞蒂式的进路？
《满江红》是一部无可否认的、成功的、成熟的、好看的商业电影，即使只将它放置于张艺谋自20--年《英雄》之后的市场电影序列之中，也仍然称得上优秀，更不必谈置于鱼鱼鱼鱼龙混杂的院线电影之中。但坦诚来讲我也没有从它当中看出、除了为emo老师后期面向好莱坞、面向市场敞开怀抱的选择提供背书以外、更多的意味，甚至怀疑观众的狂热是出于三年疫情寒冬，以及同时代劣质影视产品的衬托。
但太久没有在影院看见这么高的上座率、这么多样的年龄受众、这么频繁且一致的会意的笑声、这么和谐轻松的观影氛围，我想这是所谓的艺术电影无法做到的。想起张艺谋执导第一部电影时说，我们这个民族背负的历史包袱太沉重，而生活中的中国人又都是承受型的，很累，很拘谨，精神上也不舒展。于是他希望改变，希望中华民族轻装上阵，希望所有的中国人活得潇洒、舒展。
他这样说了，也这样做了，《满江红》就是很好的例证：放弃先锋艺术，坚持讲好故事。
在这个意义上，我们需要现在的张艺谋。
电影精彩观后感篇14
“地道战，嘿，地道战，埋伏下神兵千百万“地道战，嘿，地道战，埋伏下……”当电影里传来坚定、雄壮的旋律，我心中不禁热血沸腾，仿佛回到了战火纷飞，硝烟弥漫的抗战时期纷飞，硝烟弥漫的抗战时期……
1942年，日本鬼子在冀中平原上进行扫荡。面对日本侵略军，冀中人民毫不畏惧，他们团结一心，利用凝结了冀中人民智慧力量的地道战来消灭日本侵略军，把鬼子打得惊慌逃窜、片甲不留……
小小的屏幕牵动着我的心，时而激动紧张、时而放松开怀。印象最深刻的是冀中人民用地道的掩护袭击敌人，鬼子们在十字路口窜来跑去，我们捧腹大笑。此刻，我恨不得钻进屏幕，亲手扛起枪，把鬼子打个稀巴烂!地道蜿蜒曲折，埋伏着的神兵充满了智慧。是什么让他们如此机智勇猛，赢得胜利?是他们必胜的信心，是他们机智的头脑，是他们团结的力量。虽然他们没有尖端的武器，但他们有最“地道“的作战方法——地道战。
《地道战》——一部让我百看不厌的电影。
电影精彩观后感篇15
影片记录的是由美食专栏作家程羽蒙和想要“寻找人生意义”的富二代王灿、刚遭失恋的大学毕业生李热血等一行人组成的旅行团，在异域尼泊尔寻找幸福的故事。已是这支旅行团奔赴世界上最幸福的国家——尼泊尔，开始了“幸福之旅”。但团里的游客，都有各自的人生问题。
其中有一处情节，当这一行人来到冥想大师体验“幸福”的时候，大师就问他们为什么来到这里———尼泊尔，大家说为了寻找幸福。接着大师请大家坐下来。和他一起静静的听取心灵的声音，心灵想要什么，你们现在看到这一切是不真实的，被尘土遮蔽了双眼，被欲望吞噬了自己，当这一切被清除之后就会找到真实的自己。”
故事最后一处令我影像深刻，程羽蒙在玩滑翔时，克服了恐高”，“为什么我们还不起飞?”，“不管你有多着急，或者你有多害怕，我们现在都不能往前冲，冲出去也没用，飞不起来的。现在的我们只需要静静的，等风来。
在我们追求理想的过程中，努力是必须，但是也要学会静静的等待，任何时候都要静下来听听心灵的声音。静静的等风来———我们的翔就会滑起!